Сценарист.РУ
Старый 13.08.2010, 05:09   #8491
Свен
Заблокирован
 
Регистрация: 07.04.2008
Сообщений: 845
По умолчанию Re: Маленькие секреты большой профессии

Цитата:
Сообщение от Кирилл Юдин Посмотреть сообщение
Ну, дык, и где посмотреть можно?
В коллекции Азбука кино на rutracker.org есть сценарий Ведьмы из Блэр на русском.

Вот как он начинается.

В октябре 1994-го трое студентов, снимавших документальный фильм под названием «Проект: Ведьма из Блэр», исчезли в лесу в окрестностях Буркитсвилля в Мэриланде.

Годом позже были найдены эти пленки.

Мужчина за камерой: Ты какая-то размытая. Подожди, я наведу резкость, хорошо?

Хезер: Ладно. Гм.

Мужчина: Все, ты в кадре.

Хезер: Это мой дом. Его удобства я покидаю на эти выходные, чтобы отыскать ведьму из Блэр.

Крупный план груды книг

Хезер: Несколько важных книг. «Как выжить в лесу» - ведь никогда не знаешь, что может там произойти.
Свен вне форума  
Старый 13.08.2010, 09:13   #8492
Ринат
Читатель
 
Регистрация: 13.09.2009
Сообщений: 56
По умолчанию Re: Маленькие секреты большой профессии

Это транскрипт
Ринат вне форума  
Старый 13.08.2010, 09:51   #8493
Вячеслав Киреев
Супер-модератор
 
Аватар для Вячеслав Киреев
 
Регистрация: 29.05.2006
Сообщений: 4,836
По умолчанию Re: Маленькие секреты большой профессии

Цитата:
Сообщение от Кирилл Юдин Посмотреть сообщение
Ну, дык, и где посмотреть можно?
Откуда же я знаю? Если не нашли, значит нет.
__________________
Более всего оживляет беседы не ум, а взаимное доверие.
Ф. Ларошфуко

Чтобы сделать великий фильм, необходимы три вещи — сценарий, сценарий и еще раз сценарий.
А. Хичкок
Вячеслав Киреев вне форума  
Старый 13.08.2010, 12:44   #8494
Александр Ершов
Читатель
 
Регистрация: 13.08.2010
Сообщений: 12
По умолчанию Re: Маленькие секреты большой профессии

Монстро: http://www.mediafire.com/?v41zyyig22t
Blair Witch 2 (первая часть так просто не ищется): http://www.dailyscript.com/scripts/blair-witch-2.html
Александр Ершов вне форума  
Благодарность от:
Кирилл Юдин (13.08.2010)
Старый 13.08.2010, 14:37   #8495
Афиген
робкий муравьеб
 
Аватар для Афиген
 
Регистрация: 05.02.2008
Сообщений: 8,651
По умолчанию Re: Маленькие секреты большой профессии

Цитата:
Сообщение от Ринат Посмотреть сообщение
действие ведется от первого лица, а точнее через объектив камеры одного из героев фильма.
Че?
__________________
.."что-то происходит где угодно. Дверь откроешь - а оно там. Само к тебе приходит - ко мне вот приходит. Я сижу, а оно в дверь ломится. Я никогда никуда не хожу". (Чарльз Буковски)
Афиген вне форума  
Старый 13.08.2010, 14:40   #8496
Пауль Чернов
Заблокирован
 
Регистрация: 02.08.2008
Сообщений: 1,667
По умолчанию Re: Маленькие секреты большой профессии

Цитата:
Сообщение от Афиген Посмотреть сообщение
Че?
Мокументари это называется, вроде бы.
Пауль Чернов вне форума  
Старый 13.08.2010, 14:45   #8497
Афиген
робкий муравьеб
 
Аватар для Афиген
 
Регистрация: 05.02.2008
Сообщений: 8,651
По умолчанию Re: Маленькие секреты большой профессии

Цитата:
Сообщение от Пауль Чернов Посмотреть сообщение
Мокументари это называется, вроде бы.
Не, это понятно. Но стиль, б...дь...
__________________
.."что-то происходит где угодно. Дверь откроешь - а оно там. Само к тебе приходит - ко мне вот приходит. Я сижу, а оно в дверь ломится. Я никогда никуда не хожу". (Чарльз Буковски)
Афиген вне форума  
Старый 02.09.2010, 17:24   #8498
Сашко
местный злыдень
 
Аватар для Сашко
 
Регистрация: 22.04.2007
Сообщений: 6,602
По умолчанию Re: Маленькие секреты большой профессии

Как использовать динамические метафоры в сценарии

Дженнифер Ван Сижл,редактор, преподаватель сценарного мастерства

Помните лепестки роз в «Красоте по-американски», летящих птиц в «Побеге из Шоушенка», или любимое растение убийцы в «Леоне»? Эти метафоры остаются с нами даже после того, как мы забываем все остальные детали сюжета. О том, как использовать эти выразительные средства в сценарии — в статье редактора Universal Дженнифер Ван Сижл.

Метафоры всегда исполняют роль своеобразного визуального синопсиса и обладают невероятной эмоциональной силой. Часто хорошие визуальные метафоры попадают на постеры к фильмам и мгновенно захватывают наше внимание, передают смысл истории в одном кадре.

Расширенные метафоры, которые сопутствуют герою на протяжении всего фильма, могут нести огромную смысловую нагрузку. Гибкость этого выразительного средства позволяет сценаристу добавить осмысленное визуальное сопровождение истории, которое можно сравнить с «визуальным саундтреком».

Два типа метафор

В большинстве сценариев используется два типа метафор: статические и динамические.

Значение статической метафоры постоянно и понятно. Например, красный цвет символизирует сексуальность. Обычно эти метафоры используются для характеристики какого-либо персонажа. С другими выразительными средствами такая метафора не взаимодействует, и ее драматическое воздействие ограничено.
А вот динамическую метафору выстраивают так же, как второстепенную сюжетную линию. У нее есть начало, середина и конец. Ее значение понятно после первого использования и с каждым следующим появлением автор развивает ее все больше. Она часто используется в отношении к нескольким персонажам и появляется в новых ситуациях и местах действия. Именно поэтому она и обладает таким значением: эта идея проходит через линии нескольких персонажей, она противопоставляется другим идеям, нам напоминают о ней на протяжении всего фильма.

В роли динамической метафоры может выступить что угодно: целое здание, предмет одежды или реквизита. В любом случае, каждый раз, когда она соотносится с новым персонажем, мы узнаем о нем что-то новое, сравниваем его с другими персонажами фильма.

Особенно полезно использование метафор для того, чтобы раскрыть зрителю внутренний мир героя. Метафоры позволяет сделать это ненавязчиво, незаметно для самого персонажа. Это наполняет фильм психологической правдой и раскрывает персонажа интереснее и легче, чем большинство других техник.

Раскрытие метафоры прописывается отдельной сюжетной линией. Каждое ее появление должно быть не случайным, а четко спланированным. Это инструмент по воздействию не уступающий действиям и репликам персонажей.

Посмотрим, как динамические метафоры были использованы в двух классических американских фильмах: «Из Африки» (Out of Africa) и «Связь» (Bound). В обоих примерах метафоры использованы для того, чтобы искусно передать абстрактные идеи и показать изменение персонажа без лишних диалогов.

Первый пример — оскароносный фильм Сидни Поллака «Из Африки», снятый по сценарию Курта Людтке.

Метафора: белые перчатки слуги

Первое использование. В первом акте главная героиня, Кэрен Бликсен прибывает в Кению в 1913 году и селится на ферме посреди пустоши. Она нанимает в качестве слуги молодого кенийца по имени Кикую и надевает ему на руки белые перчатки. Это происходит на 27 странице сценария.

Этим действием сценарист обнажает внутренний конфликт героини, ее конфликт с окружающей средой. Кэрен только что вышла замуж ради титула и теперь пытается привнести европейские аристократические порядки в жизнь своей африканской фермы.

Разрыв между Карен и средой, в которой она живет, показан через отношение Кикую к перчаткам: он смотрит на них, как будто видит впервые и не понимает, что это.

Второе использование. Во втором акте Дэнис, любовник Кэрен, приходит к ней на ужин. Он смеется над тем, как неуклюже слуга в белых перчатках обращается с бутылкой вина. Эта сцена подчеркивает разницу между тем, как Кэрен и Дэнис воспринимают местных жителей и европейские социальные нормы. Несмотря на вызов, брошенный ее ценностям, Кэрен все еще настаивает на том, чтобы слуга носил перчатки, что показывает, что она все еще чужая в Африке.

Последнее использование. В одной из последних сцен фильма мы узнаем два важных факта: во-первых, ферма Кэрен разорилась, а значит ей придется покинуть Африку. Во-вторых, Кэрен изменилась. Чтобы показать эту перемену, сценарист возвращается к метафоре перчаток. Кэрен снимает со слуги перчатки и говорит: «Нужно было давно это сделать». Несмотря на финансовый провал, она выросла внутренне. Она отбросила аристократические идеалы и приняла ценность равенства, которую в фильме представляет Дэнис.

Если бы перчатки были использованы лишь однажды, эта метафора не имела бы такого веса. Финальное действие сработало, поскольку они появлялись на экране на протяжении всего фильма. Сначала они символизируют те ценности, с которыми Кэрен прибыла в Африку. Во второй раз — разрыв между ценностями Кэрен и Дэниса. А в последний раз — перемену, произошедшую с Кэрен.

Самое важное требование для успешного использования динамической метафоры — четко показать в момент первого появления символа (обычно в первом акте), что он значимый, неслучайный. Также как в первом акте показывается «нормальный» мир героя, можно установить начальное значение метафоры — точку отсчета. Если сценарист в дальнейшем повествовании использует найденную метафору сознательно, то в его распоряжении появляется очень мощный инструмент.

«Связь»

В фильме «Связь» братьев Вачовски в качестве символа власти используются садовые ножницы. Тот, у кого они в руках, контролирует ситуацию. Кроме того, что они символизируют власть, они еще и ассоциируют власть с жестокостью.
Первое использование. В первом акте Сизар, гангстер средней руки, наблюдает за своим боссом, когда тот пытает садовыми ножницами бухгалтера-жулика. Каждый раз, когда бухгалтер отказывается говорить, босс отрезает ему палец.

Второе использование. Во втором акте многое изменилось: Сизар подозревает, что его жена виновна в пропаже денег. Он считает, что в этом также замешана ее подружка — Корки. Сизар решает применить методы своего босса и угрожает предательницам теми же садовыми ножницами.

Использование ножниц показывает, что Сизар достиг такого же уровня жестокости, как и его босс, которым он восхищается. Он может подавить в себе все человеческие чувства, даже по отношению к своей жене. Эта сцена показывает нам, насколько зол антагонист, и усиливает наше сочувствие героиням.

Последнее использование. В третьем акте Сизар пытается убить героинь. Он связывает подружку своей жены и оставляет ее в шкафу. И, несмотря на то, что ему пришлось убить крестного отца мафии и его сына, похоже, что он выйдет сухим из воды. И в тот момент, когда кажется, что все пропало, связанная девушка видит на полу оставленные садовые ножницы и освобождается.

Как только Корки поднимает садовые ножницы, это сразу же показывает смещение баланса сил в сторону заговорщиц. В руках антагонистов, ножницы олицетворяют жестокость, а в руках героини — свободу и справедливость.

В обоих фильмах метафора была использована трижды. Один раз в каждом из актов. Каждый раз она играла значительную роль в одной из поворотных сцен. Каждый раз мы понимаем ее значение, поскольку она была хорошо заявлена в первом акте.
Иногда легче поместить героев в новое место действия и дать им новый реквизит. Однако если вы задумаетесь над тем, как использовать уже существующие в истории значимые символы и рассмотрите одну метафору в динамике, вы можете обогатить сценарий новыми смыслами и сделать персонажа глубже. Зритель начинает сравнивать использование одного символа и активно разгадывать смысл рассказанной истории. Жертва Сизара могла найти в шкафу сотовый телефон, но использование ножниц — более сильный ход. Повторное использование усиливает драматическое значение символа.

Хорошие метафоры обычно возникают в истории естественным образом. Часто это случается на последних этапах работы, когда сюжет уже устоялся и написано несколько драфтов. После того, как хорошая метафора найдена, полезно проследить ее развитие, также как вы это делаете с основным сюжетом или второстепенными сюжетными линиями. Слишком большое количество символов мешает истории развиваться, но их умеренное использование позволяет сделать впечатление от просмотра более насыщенным, а персонажей более живыми.

Кем был бы «Гражданин Кейн» без розового бутона?

(Статья на английском: http://www.movieoutline.com/articles...rytelling.html)


Взято тут: http://www.cinemotionlab.com/think/50
__________________
НИИ Мозги
Сашко вне форума  
Старый 02.09.2010, 17:24   #8499
Сашко
местный злыдень
 
Аватар для Сашко
 
Регистрация: 22.04.2007
Сообщений: 6,602
По умолчанию Re: Маленькие секреты большой профессии

Как использовать динамические метафоры в сценарии

Дженнифер Ван Сижл,редактор, преподаватель сценарного мастерства

Помните лепестки роз в «Красоте по-американски», летящих птиц в «Побеге из Шоушенка», или любимое растение убийцы в «Леоне»? Эти метафоры остаются с нами даже после того, как мы забываем все остальные детали сюжета. О том, как использовать эти выразительные средства в сценарии — в статье редактора Universal Дженнифер Ван Сижл.

Метафоры всегда исполняют роль своеобразного визуального синопсиса и обладают невероятной эмоциональной силой. Часто хорошие визуальные метафоры попадают на постеры к фильмам и мгновенно захватывают наше внимание, передают смысл истории в одном кадре.

Расширенные метафоры, которые сопутствуют герою на протяжении всего фильма, могут нести огромную смысловую нагрузку. Гибкость этого выразительного средства позволяет сценаристу добавить осмысленное визуальное сопровождение истории, которое можно сравнить с «визуальным саундтреком».

Два типа метафор

В большинстве сценариев используется два типа метафор: статические и динамические.

Значение статической метафоры постоянно и понятно. Например, красный цвет символизирует сексуальность. Обычно эти метафоры используются для характеристики какого-либо персонажа. С другими выразительными средствами такая метафора не взаимодействует, и ее драматическое воздействие ограничено.
А вот динамическую метафору выстраивают так же, как второстепенную сюжетную линию. У нее есть начало, середина и конец. Ее значение понятно после первого использования и с каждым следующим появлением автор развивает ее все больше. Она часто используется в отношении к нескольким персонажам и появляется в новых ситуациях и местах действия. Именно поэтому она и обладает таким значением: эта идея проходит через линии нескольких персонажей, она противопоставляется другим идеям, нам напоминают о ней на протяжении всего фильма.

В роли динамической метафоры может выступить что угодно: целое здание, предмет одежды или реквизита. В любом случае, каждый раз, когда она соотносится с новым персонажем, мы узнаем о нем что-то новое, сравниваем его с другими персонажами фильма.

Особенно полезно использование метафор для того, чтобы раскрыть зрителю внутренний мир героя. Метафоры позволяет сделать это ненавязчиво, незаметно для самого персонажа. Это наполняет фильм психологической правдой и раскрывает персонажа интереснее и легче, чем большинство других техник.

Раскрытие метафоры прописывается отдельной сюжетной линией. Каждое ее появление должно быть не случайным, а четко спланированным. Это инструмент по воздействию не уступающий действиям и репликам персонажей.

Посмотрим, как динамические метафоры были использованы в двух классических американских фильмах: «Из Африки» (Out of Africa) и «Связь» (Bound). В обоих примерах метафоры использованы для того, чтобы искусно передать абстрактные идеи и показать изменение персонажа без лишних диалогов.

Первый пример — оскароносный фильм Сидни Поллака «Из Африки», снятый по сценарию Курта Людтке.

Метафора: белые перчатки слуги

Первое использование. В первом акте главная героиня, Кэрен Бликсен прибывает в Кению в 1913 году и селится на ферме посреди пустоши. Она нанимает в качестве слуги молодого кенийца по имени Кикую и надевает ему на руки белые перчатки. Это происходит на 27 странице сценария.

Этим действием сценарист обнажает внутренний конфликт героини, ее конфликт с окружающей средой. Кэрен только что вышла замуж ради титула и теперь пытается привнести европейские аристократические порядки в жизнь своей африканской фермы.

Разрыв между Карен и средой, в которой она живет, показан через отношение Кикую к перчаткам: он смотрит на них, как будто видит впервые и не понимает, что это.

Второе использование. Во втором акте Дэнис, любовник Кэрен, приходит к ней на ужин. Он смеется над тем, как неуклюже слуга в белых перчатках обращается с бутылкой вина. Эта сцена подчеркивает разницу между тем, как Кэрен и Дэнис воспринимают местных жителей и европейские социальные нормы. Несмотря на вызов, брошенный ее ценностям, Кэрен все еще настаивает на том, чтобы слуга носил перчатки, что показывает, что она все еще чужая в Африке.

Последнее использование. В одной из последних сцен фильма мы узнаем два важных факта: во-первых, ферма Кэрен разорилась, а значит ей придется покинуть Африку. Во-вторых, Кэрен изменилась. Чтобы показать эту перемену, сценарист возвращается к метафоре перчаток. Кэрен снимает со слуги перчатки и говорит: «Нужно было давно это сделать». Несмотря на финансовый провал, она выросла внутренне. Она отбросила аристократические идеалы и приняла ценность равенства, которую в фильме представляет Дэнис.

Если бы перчатки были использованы лишь однажды, эта метафора не имела бы такого веса. Финальное действие сработало, поскольку они появлялись на экране на протяжении всего фильма. Сначала они символизируют те ценности, с которыми Кэрен прибыла в Африку. Во второй раз — разрыв между ценностями Кэрен и Дэниса. А в последний раз — перемену, произошедшую с Кэрен.

Самое важное требование для успешного использования динамической метафоры — четко показать в момент первого появления символа (обычно в первом акте), что он значимый, неслучайный. Также как в первом акте показывается «нормальный» мир героя, можно установить начальное значение метафоры — точку отсчета. Если сценарист в дальнейшем повествовании использует найденную метафору сознательно, то в его распоряжении появляется очень мощный инструмент.

«Связь»

В фильме «Связь» братьев Вачовски в качестве символа власти используются садовые ножницы. Тот, у кого они в руках, контролирует ситуацию. Кроме того, что они символизируют власть, они еще и ассоциируют власть с жестокостью.
Первое использование. В первом акте Сизар, гангстер средней руки, наблюдает за своим боссом, когда тот пытает садовыми ножницами бухгалтера-жулика. Каждый раз, когда бухгалтер отказывается говорить, босс отрезает ему палец.

Второе использование. Во втором акте многое изменилось: Сизар подозревает, что его жена виновна в пропаже денег. Он считает, что в этом также замешана ее подружка — Корки. Сизар решает применить методы своего босса и угрожает предательницам теми же садовыми ножницами.

Использование ножниц показывает, что Сизар достиг такого же уровня жестокости, как и его босс, которым он восхищается. Он может подавить в себе все человеческие чувства, даже по отношению к своей жене. Эта сцена показывает нам, насколько зол антагонист, и усиливает наше сочувствие героиням.

Последнее использование. В третьем акте Сизар пытается убить героинь. Он связывает подружку своей жены и оставляет ее в шкафу. И, несмотря на то, что ему пришлось убить крестного отца мафии и его сына, похоже, что он выйдет сухим из воды. И в тот момент, когда кажется, что все пропало, связанная девушка видит на полу оставленные садовые ножницы и освобождается.

Как только Корки поднимает садовые ножницы, это сразу же показывает смещение баланса сил в сторону заговорщиц. В руках антагонистов, ножницы олицетворяют жестокость, а в руках героини — свободу и справедливость.

В обоих фильмах метафора была использована трижды. Один раз в каждом из актов. Каждый раз она играла значительную роль в одной из поворотных сцен. Каждый раз мы понимаем ее значение, поскольку она была хорошо заявлена в первом акте.
Иногда легче поместить героев в новое место действия и дать им новый реквизит. Однако если вы задумаетесь над тем, как использовать уже существующие в истории значимые символы и рассмотрите одну метафору в динамике, вы можете обогатить сценарий новыми смыслами и сделать персонажа глубже. Зритель начинает сравнивать использование одного символа и активно разгадывать смысл рассказанной истории. Жертва Сизара могла найти в шкафу сотовый телефон, но использование ножниц — более сильный ход. Повторное использование усиливает драматическое значение символа.

Хорошие метафоры обычно возникают в истории естественным образом. Часто это случается на последних этапах работы, когда сюжет уже устоялся и написано несколько драфтов. После того, как хорошая метафора найдена, полезно проследить ее развитие, также как вы это делаете с основным сюжетом или второстепенными сюжетными линиями. Слишком большое количество символов мешает истории развиваться, но их умеренное использование позволяет сделать впечатление от просмотра более насыщенным, а персонажей более живыми.

Кем был бы «Гражданин Кейн» без розового бутона?

(Статья на английском: http://www.movieoutline.com/articles...rytelling.html)


Взято тут: http://www.cinemotionlab.com/think/50
__________________
НИИ Мозги
Сашко вне форума  
Старый 09.09.2010, 20:24   #8500
Сашко
местный злыдень
 
Аватар для Сашко
 
Регистрация: 22.04.2007
Сообщений: 6,602
По умолчанию Re: Маленькие секреты большой профессии

10 правил второстепенной сюжетной линии

Лора Кросс,редактор, консультант

Не все сценаристы понимают важность второстепенных сюжетных линий: они не только помогают раскрывать персонажей, но и двигают историю веред. О том, как создавать такие подсюжеты — в статье Лоры Кросс.

У второстепенных сюжетных линий (подсюжетов) есть свои законы, давайте попробуем в них разобраться:

Вот несколько правил, которые помогут вам овладеть темой.

1. Свяжите второстепенные линии с основными. У зрителя не должно быть лишних вопросов по поводу того, как эти сцены попали в фильм.

2. Превратите подсюжет в мини-истории. У каждого из них должны быть начало, середина и конец, четкие поворотные пункты и разрешение конфликтов. Часто они привязаны к соответствующим частям основного сюжета.

3. Должна быть причина. Второстепенные сюжеты должны оказывать влияние на основной и двигать его вперед. Поймите, какую задачу вы выполняете с помощью второстепенной сюжетной линии.

4. Не используйте слишком много подсюжетов. В большинстве фильмов используется 2-3 второстепенные линии. Если их слишком много, то внимание зрителей отвлекается от основной истории, повествование становится скомканным.

5. Используйте второстепенные сюжетные линии для развития и более полного раскрытия темы. Например, если тема вашего сценария — любовь, то каждый второстепенный сюжет должен отражать эту тему.

6. Раскрывайте характер главного героя. Второстепенные сюжетные линии, в которых герой решает свои любовные дела или семейные конфликты, могут дать нам информацию о его желаниях, слабых местах, навыках и прошлом. Используйте это.

7. Иллюстрация изменений, происходящих с героем. Герой изменяется не в один момент. И именно второстепенная сюжетная линия используется для того, чтобы передать, как и почему изменяется герой. В фильме «Назад в будущее» (Back to the Future) чувства Марти к родителям меняются, когда он знакомится с ними — еще тинэйджерами — в конце пятидесятых.

8. Аккуратно выбирайте участников. Обычно персонажи второстепенных сюжетных линий должны иметь близкие отношения с протагонистом, которые развиваются с ростом напряжения.

9. По возможности рассказывайте второстепенные истории во втором акте. Это позволит вам справиться со многими сложностями, поджидающими авторов в середине сценария.

10. Используйте подсюжеты, чтобы усложнить жизнь герою. В фильме «Подмена» (Changeling) каждый подсюжет добавляет еще один уровень конфликта. В основной линии мать пытается найти пропавшего сына, а когда полиция находит другого мальчика, которого пытаются выдать за ее ребенка (подсюжет), ей приходится доказывать свою правоту. Героиню упекают в психушку (подсюжет), ей приходится справляться и с этим. Хорошо выстроенные второстепенные сюжетные линии могут помочь авторам комедий (особенно романтических) и фильмов ужасов. Подсюжеты могут добавить глубины и смысла этим зачастую предсказуемым сюжетам.


Как анализировать подсюжеты

Выделите подсюжет и поймите его структуру: есть ли у него завязка, поворотные пункты и разрешение?

Сколько подсюжетов вы используете? Если их больше четырех, подумайте, какие из них можно удалить, чтобы прояснить основную линию.

Определите, как каждый из них развивает историю?

Какие задачи выполняют ваши подсюжеты (раскрыть персонажа, усложнить ему жизнь, раскрыть тему)?

Подсюжеты пересекаются с главным сюжетом? Если нет, то подумайте, как вы можете их изменить, чтобы они были связаны с основной историей.

Взято тут: http://www.cinemotionlab.com/think/52
__________________
НИИ Мозги
Сашко вне форума  
Благодарность от:
Тетя Ася (09.09.2010)
Старый 09.09.2010, 20:24   #8501
Сашко
местный злыдень
 
Аватар для Сашко
 
Регистрация: 22.04.2007
Сообщений: 6,602
По умолчанию Re: Маленькие секреты большой профессии

10 правил второстепенной сюжетной линии

Лора Кросс,редактор, консультант

Не все сценаристы понимают важность второстепенных сюжетных линий: они не только помогают раскрывать персонажей, но и двигают историю веред. О том, как создавать такие подсюжеты — в статье Лоры Кросс.

У второстепенных сюжетных линий (подсюжетов) есть свои законы, давайте попробуем в них разобраться:

Вот несколько правил, которые помогут вам овладеть темой.

1. Свяжите второстепенные линии с основными. У зрителя не должно быть лишних вопросов по поводу того, как эти сцены попали в фильм.

2. Превратите подсюжет в мини-истории. У каждого из них должны быть начало, середина и конец, четкие поворотные пункты и разрешение конфликтов. Часто они привязаны к соответствующим частям основного сюжета.

3. Должна быть причина. Второстепенные сюжеты должны оказывать влияние на основной и двигать его вперед. Поймите, какую задачу вы выполняете с помощью второстепенной сюжетной линии.

4. Не используйте слишком много подсюжетов. В большинстве фильмов используется 2-3 второстепенные линии. Если их слишком много, то внимание зрителей отвлекается от основной истории, повествование становится скомканным.

5. Используйте второстепенные сюжетные линии для развития и более полного раскрытия темы. Например, если тема вашего сценария — любовь, то каждый второстепенный сюжет должен отражать эту тему.

6. Раскрывайте характер главного героя. Второстепенные сюжетные линии, в которых герой решает свои любовные дела или семейные конфликты, могут дать нам информацию о его желаниях, слабых местах, навыках и прошлом. Используйте это.

7. Иллюстрация изменений, происходящих с героем. Герой изменяется не в один момент. И именно второстепенная сюжетная линия используется для того, чтобы передать, как и почему изменяется герой. В фильме «Назад в будущее» (Back to the Future) чувства Марти к родителям меняются, когда он знакомится с ними — еще тинэйджерами — в конце пятидесятых.

8. Аккуратно выбирайте участников. Обычно персонажи второстепенных сюжетных линий должны иметь близкие отношения с протагонистом, которые развиваются с ростом напряжения.

9. По возможности рассказывайте второстепенные истории во втором акте. Это позволит вам справиться со многими сложностями, поджидающими авторов в середине сценария.

10. Используйте подсюжеты, чтобы усложнить жизнь герою. В фильме «Подмена» (Changeling) каждый подсюжет добавляет еще один уровень конфликта. В основной линии мать пытается найти пропавшего сына, а когда полиция находит другого мальчика, которого пытаются выдать за ее ребенка (подсюжет), ей приходится доказывать свою правоту. Героиню упекают в психушку (подсюжет), ей приходится справляться и с этим. Хорошо выстроенные второстепенные сюжетные линии могут помочь авторам комедий (особенно романтических) и фильмов ужасов. Подсюжеты могут добавить глубины и смысла этим зачастую предсказуемым сюжетам.


Как анализировать подсюжеты

Выделите подсюжет и поймите его структуру: есть ли у него завязка, поворотные пункты и разрешение?

Сколько подсюжетов вы используете? Если их больше четырех, подумайте, какие из них можно удалить, чтобы прояснить основную линию.

Определите, как каждый из них развивает историю?

Какие задачи выполняют ваши подсюжеты (раскрыть персонажа, усложнить ему жизнь, раскрыть тему)?

Подсюжеты пересекаются с главным сюжетом? Если нет, то подумайте, как вы можете их изменить, чтобы они были связаны с основной историей.

Взято тут: http://www.cinemotionlab.com/think/52
__________________
НИИ Мозги
Сашко вне форума  
Старый 13.09.2010, 20:21   #8502
Котофей
критик
 
Аватар для Котофей
 
Регистрация: 21.06.2010
Адрес: Тьмутаракань
Сообщений: 539
По умолчанию Re: Маленькие секреты большой профессии

Огромное количество голливудских скриптов, включая фильмы этого года.
http://www.joblo.com/moviescripts.php
(для тех, кто шпарит по инглиш и изучающих оный с твердым намерением попасть в Голливуд )
__________________
Не хлебом единым будет жить человек, но всяким словом и образом, исходящим с Экрана...

Последний раз редактировалось Котофей; 13.09.2010 в 20:24.
Котофей вне форума  
Старый 14.09.2010, 11:47   #8503
Казядабочный Забубырник
прынцесса
 
Аватар для Казядабочный Забубырник
 
Регистрация: 30.06.2010
Адрес: Где-то.
Сообщений: 226
По умолчанию Re: Маленькие секреты большой профессии

Старая реклама. Взято здесь: http://www.internetua.com/bloggeri--...osadili--fotoo

Перевод текста на картинке:

Цитата:
«Как это — слишком рано? Никогда не рано. Лабораторные тесты в течение последних нескольких лет доказали, что младенцы, которые начинают пить газировку в период раннего формирования, имеют намного более высокие шансы получить признание и „влиться в коллектив” во время этих неприятных подростковых лет. Сделайте себе одолжение. Сделайте вашему ребенку одолжение. Переведите их на строгую диету с содовыми и другими сладкими газированными напитками прямо сейчас, чтобы у них была гарантированная счастливая жизнь».
И это еще не все.
Изображения
Тип файла: jpg Vintage-Ads-Cola.jpg (33.1 Кб, 143 просмотров)
__________________
Немає секретних складників...
Казядабочный Забубырник вне форума  
Старый 24.09.2010, 14:46   #8504
Сашко
местный злыдень
 
Аватар для Сашко
 
Регистрация: 22.04.2007
Сообщений: 6,602
По умолчанию Re: Маленькие секреты большой профессии

Как создать российского супергероя
Ася Котова,редактор сценарного агентства CINEMOTION SA, скрипт-доктор


Все крупные отечественные кинокомпании ищут сюжеты о супергероях. Спрос есть, а вот создать такого персонажа и придумать историю о нем пока не может никто. О том, как, используя законы американского жанра, написать сценарий о русском супергерое — в статье редактора CINEMOTION SA Аси Котовой.


Закономерный вопрос: как создать российского супергероя, если этот жанр — изобретение американцев? Проблема с локализацией очевидна. Это как пытаться собрать глянцевый iPod на волгоградском тракторном заводе. В арсенале голливудских супергероев аутентично смотрятся и белоснежная улыбка, и новейшие космические технологии. Наши супергерои в лучшем случае летают на черных Волгах.

И все-таки: можно ли превратить Ивана-дурака в национального героя XXI века? Думаю, да. Бэтмены и Супермены — это ведь тоже не ноу-хау американских комиксов. Истории о героях, наделенных нечеловеческой силой, существовали всегда: Персей сражался с Медузой Горгоной, Илья Муромец — с Соловьем Разбойником. Сюжет вечен, как сама борьба добра со злом. Если оставить за скобками яркие трико, спецэффекты и приставку «супер», то окажется, что по сути это как раз те истории, которыми человечество заслушивалось издревле. Просто потому, что они о героях в буквальном значении слова — о тех, кто олицетворяет собою наши надежды на чудесное спасение в этом мире.

Законы жанра

Фильмы о супергероях — это поджанр приключенческих фильмов, в которых герой обладает невероятными способностями и спасает мир. Если герой обретает суперспособности и продолжает решать свои бытовые проблемы, получаются либо комедии типа «Маски», либо триллеры наподобие «Белого шума 2: Сияние», когда герой мучительно пытается совладать со свалившимся на него «даром», точнее проклятием.

В фильмах про супергероев герой обязан совершать подвиги и использовать свои способности на благо общества. Звучит очевидно, да? Тем не менее, мне доводилось читать заявки, в которых обычный парень получает власть над природой и начинает насылать ураганы на бандитов, пытающихся выбить из него долг. Согласитесь, это мелковато и не работает.

Супергерой — единственный из всех героев кино, которому позволено не меняться на протяжении фильма. Отчасти потому, что такие фильмы сразу создаются с прицелом на сиквел. Но дело еще и в логике жанра. Обычно драматическая задача киногероя — понять что-то новое о мире и измениться. Задача супергероя принципиально иная: он меняет мир к лучшему. А когда у человека столько работы, ему уже не до вопросов из серии «быть или не быть...».

И все же, супергерои, которые по ходу истории растут, преодолевая слабости и сомнения, интереснее непоколебимых колоссов. Нео из «Матрицы» хорош, потому что не верит в себя, хоть и Избранный. Питер Паркер, выбрасывающий свой суперкостюм в мусорный бак («Человек-Паук 2»), вызывает больше сочувствия, чем Супермен, которого не выводит из равновесия даже новость, что у него есть сын («Супермен: Возвращение»). Неменяющиеся герои с честью выходят из всех переделок, и за это зритель их любит. Но если ваша цель — создать интересного героя, то, конечно, стоит подумать о том, какая у него будет арка развития в фильме.

Что такое интересный герой

Ответ на этот вопрос, в общем, не зависит от жанра. Интересный герой, как и любой интересный человек по жизни, — это тот, у кого помимо внешней оболочки есть что-то еще свое оригинальное внутри. Так что, перед тем как отправлять героя на подвиги, полезно было бы выяснить, кем он был до обретения суперсилы.
Начинающие авторы часто отвечают на этот вопрос так: «Ну, мой герой — банковский клерк (космонавт / счастливый по жизни человек)». Не повторяйте, пожалуйста, эту ошибку. Клерк в банке может оказаться и ловким карьеристом, и мечтательным тихоней, который ненавидит цифры. Два варианта ответа — два разных характера. А ответов может быть и больше. Существует простой способ придумать образ героя, который будет живым и по-человечески понятным. Если вы создаете свои произведения исключительно ценой молитвы, аскезы и мистических озарений, — пропустите, пожалуйста, этот абзац. Совет предназначен для начинающих авторов, которые по незнанию рисуют образ героя какой-то одной краской. Звучит он так: добавьте еще две-три! Выберите несколько противоречивых черт характера, положительных и отрицательных. Прикиньте, как они могут уживаться в одном человеке?

Например, ваш герой: a) ловкий и изобретательный, b) верный друг, но при этом c) трусоват. Скорее всего, такой человек не будет физически сильным, он должен больше полагается на ум. И не похоже, чтобы его волновали вопросы морали. Наверняка он уверен, что может обвести всех вокруг пальца.

Важный момент: чтобы зритель полюбил такого героя, найдите оправдание его недостаткам. Часто в ход идут детские травмы (например, Бэтмен такой мрачный, потому что у него на глазах убили папу с мамой).

Предположим, ваш трусоватый герой живет в мире, где электричество стоит дорого и доступно только для богатых. Государство выкинуло героя на улицу, его бабушка замерзла, так что он с детства выживал на улицах в одиночку. А пока они с бабушкой жили в центре Москвы, герой, естественно, учил английский и играл на скрипке.

Видите, вместо того чтобы наклеивать безликие ярлыки, достаточно потратить 5 минут на описание характера, и он сам потянет за собой историю:

Внешний вид: гибкий, ловкий, не боец.
Образование: никакого, зато обладает обширным арсеналом практических навыков.
Род занятий: ворует и продает на черном рынке электроэнергию.
Внутренняя проблема: никому не доверяет, но не хочет быть один.

Очевидно, далее уже просится команда бунтующих экстремалов, которые воруют электроэнергию у государства и раздают бедным, и девушка, которая поможет герою понять, что жить только ради себя нехорошо.

Рождение супергероя

Где-то на середине 1-го акта ваш герой должен превратиться в сверхчеловека. В жизни такого не бывает, но вам придется заставить зрителя поверить в обратное. Иначе следующие два акта можно просто не писать. Потому что, как только зритель говорит: «Ерунда, такого не бывает», — он встает, выходит из кинозала и отговаривает всех, кого может, идти на этот фильм.

Полезный совет: чтобы правдоподобно объяснить, как у героя возникли суперспособности, используйте широко известные мифы. Важно, чтобы объяснение хотя бы смутно отсылало к тому, что зритель слышал или читал в желтой прессе. Большинство из нас ничего не понимает в молекулярной физике, зато все знают, что наука — двигатель прогресса, а ученые постоянно ставят опыты. Поэтому супергерои так часто появляются в результате неудачного эксперимента... Слишком часто, на самом деле, чтобы снова использовать этот ход.

Удачный пример — сериал «Герои», создатели которого косвенно использовали миф о наступлении Эры Водолея. В 1-й серии 1-го сезона случается солнечное затмение, после чего у избранных людей по всему миру что-то меняется в ДНК. Абсолютная ерунда, но мы верим. Просто потому, что кое-что слышали о детях индиго и развитии экстрасенсорных способностей у людей в будущем. Так что ищите новые идеи. В Москва-реке нельзя купаться, да? Ваш герой вполне может упасть в воду и мутировать...

Как выбрать суперспособности для героя

Основа любого киносюжета — преодоление героем препятствий на пути к цели. И нет ничего хуже, когда герой преодолевает препятствия одним и тем же способом. Повторы убивают всю драму и темп.

Наделяйте героя способностями, которые тот сможет использовать «творчески». Если герой обладает только невероятной силой, как Халк, он будет раз за разом пробивать стены кулаками и бросаться машинами во врагов. Это весело первые 15 минут, потом утомляет.

Выбирайте способности с общими, родовыми признаками. Способность управлять электричеством в целом дает больше возможностей, чем умение создавать молнии. Такой герой сможет и молнии создавать, и заводить заглохшие машины пальцем.
Суперспособности должны эффектно выглядеть на экране. Как, например, вы покажете битву экстрасенсов? По сути, это еще хуже, чем суперсила: спецэффекты те же, только в эпицентре разрушений стоят два человека и шевелят бровями. Халк-то, по крайней мере, был большой и зеленый...

Еще одна частая ошибка — неуязвимый герой. Не случайно в сиквеле 2006 года Супермен чуть не погибает под грудой криптонита и впадает в кому: если его нельзя убить, то почему зритель будет переживать?

Чтобы вернуть в историю саспенс, придумайте герою слабые стороны. Самый простой способ — создать побочные эффекты у суперспособностей. Пусть герой — ходячий электрошокер. Но что, если его самого бьет током при контакте с водой? Или у него ограниченный запас сил и он «садится», как батарейка?

У героя может быть несколько суперспособностей, только если они не вступают в противоречие друг с другом. Человек-Паук умеет карабкаться по стенам, плести паутину и нутром чувствует опасность. Это нормально, потому что все то же самое делает обычный паук. В рамках созданного вами мира должны действовать понятные и простые правила, и менять их по ходу истории нельзя. То же касается и возможностей героя. Четко очерчивайте принципы действия суперспособностей. Иначе получится, как в 1-м сезоне «Героев»: женщина, умеющая создавать огонь, 16 лет назад случайно устроила пожар и в результате потеряла дочь. Ну и спрашивается: почему она столько лет высекает огонь, если затмение случилось всего пару месяцев назад?

Достойный противник — Суперзлодей

Суперзлодей — ключ к пониманию образа героя (не говоря о том, что без него не получится самой истории). Герой растет и учится благодаря тому, что вынужден отражать атаки злодея. Злодей становится сильнее, находя новые способы победить героя.

Только не делайте, пожалуйста, злодея картонным персонажем из мультика, который хочет поработить весь мир, просто потому что он так хочет. Дайте ему понятную личную цель. Джон Траволта в «Карателе» хочет расширить свою империю. Тим Рот в «Халке» готов на все, лишь бы стать суперсолдатом.

Какими бы разными злодеи ни были, у них есть одна общая черта: все они считают себя избранными, завидуют супергерою и готовы на все, чтобы занять его место. В отличие от истинного героя, которому ничего не надо доказывать. Разница между ними — это разница между эгоизмом и настоящей любовью, не больше не меньше.
Так мы возвращаемся к тому, с чего начали: все истории о супергероях — это по сути истории о великой жертве. Человек-Паук, распятый своей же паутиной в попытке остановить несущийся к пропасти поезд; Нео, пригвожденный к креслу штырем в затылке... Главная отличительная черта настоящего супергероя — это способность отдать свою жизнь за других. Расскажите историю об этом (и неважно на самом деле, стреляет ли ваш герой лазерами из глаз или ездит на печке). Расскажите о том, что каждому из нас предоставляется шанс стать героем и проявить себя, расскажите о страшном выборе: выжить самому или спасти других, — и у ваших дверей будут толпиться представители всех студий-мейджоров.


Взято тут: http://www.cinemotionlab.com/think/54
__________________
НИИ Мозги
Сашко вне форума  
Старый 24.09.2010, 14:47   #8505
Сашко
местный злыдень
 
Аватар для Сашко
 
Регистрация: 22.04.2007
Сообщений: 6,602
По умолчанию Re: Маленькие секреты большой профессии

Как создать российского супергероя
Ася Котова,редактор сценарного агентства CINEMOTION SA, скрипт-доктор


Все крупные отечественные кинокомпании ищут сюжеты о супергероях. Спрос есть, а вот создать такого персонажа и придумать историю о нем пока не может никто. О том, как, используя законы американского жанра, написать сценарий о русском супергерое — в статье редактора CINEMOTION SA Аси Котовой.


Закономерный вопрос: как создать российского супергероя, если этот жанр — изобретение американцев? Проблема с локализацией очевидна. Это как пытаться собрать глянцевый iPod на волгоградском тракторном заводе. В арсенале голливудских супергероев аутентично смотрятся и белоснежная улыбка, и новейшие космические технологии. Наши супергерои в лучшем случае летают на черных Волгах.

И все-таки: можно ли превратить Ивана-дурака в национального героя XXI века? Думаю, да. Бэтмены и Супермены — это ведь тоже не ноу-хау американских комиксов. Истории о героях, наделенных нечеловеческой силой, существовали всегда: Персей сражался с Медузой Горгоной, Илья Муромец — с Соловьем Разбойником. Сюжет вечен, как сама борьба добра со злом. Если оставить за скобками яркие трико, спецэффекты и приставку «супер», то окажется, что по сути это как раз те истории, которыми человечество заслушивалось издревле. Просто потому, что они о героях в буквальном значении слова — о тех, кто олицетворяет собою наши надежды на чудесное спасение в этом мире.

Законы жанра

Фильмы о супергероях — это поджанр приключенческих фильмов, в которых герой обладает невероятными способностями и спасает мир. Если герой обретает суперспособности и продолжает решать свои бытовые проблемы, получаются либо комедии типа «Маски», либо триллеры наподобие «Белого шума 2: Сияние», когда герой мучительно пытается совладать со свалившимся на него «даром», точнее проклятием.

В фильмах про супергероев герой обязан совершать подвиги и использовать свои способности на благо общества. Звучит очевидно, да? Тем не менее, мне доводилось читать заявки, в которых обычный парень получает власть над природой и начинает насылать ураганы на бандитов, пытающихся выбить из него долг. Согласитесь, это мелковато и не работает.

Супергерой — единственный из всех героев кино, которому позволено не меняться на протяжении фильма. Отчасти потому, что такие фильмы сразу создаются с прицелом на сиквел. Но дело еще и в логике жанра. Обычно драматическая задача киногероя — понять что-то новое о мире и измениться. Задача супергероя принципиально иная: он меняет мир к лучшему. А когда у человека столько работы, ему уже не до вопросов из серии «быть или не быть...».

И все же, супергерои, которые по ходу истории растут, преодолевая слабости и сомнения, интереснее непоколебимых колоссов. Нео из «Матрицы» хорош, потому что не верит в себя, хоть и Избранный. Питер Паркер, выбрасывающий свой суперкостюм в мусорный бак («Человек-Паук 2»), вызывает больше сочувствия, чем Супермен, которого не выводит из равновесия даже новость, что у него есть сын («Супермен: Возвращение»). Неменяющиеся герои с честью выходят из всех переделок, и за это зритель их любит. Но если ваша цель — создать интересного героя, то, конечно, стоит подумать о том, какая у него будет арка развития в фильме.

Что такое интересный герой

Ответ на этот вопрос, в общем, не зависит от жанра. Интересный герой, как и любой интересный человек по жизни, — это тот, у кого помимо внешней оболочки есть что-то еще свое оригинальное внутри. Так что, перед тем как отправлять героя на подвиги, полезно было бы выяснить, кем он был до обретения суперсилы.
Начинающие авторы часто отвечают на этот вопрос так: «Ну, мой герой — банковский клерк (космонавт / счастливый по жизни человек)». Не повторяйте, пожалуйста, эту ошибку. Клерк в банке может оказаться и ловким карьеристом, и мечтательным тихоней, который ненавидит цифры. Два варианта ответа — два разных характера. А ответов может быть и больше. Существует простой способ придумать образ героя, который будет живым и по-человечески понятным. Если вы создаете свои произведения исключительно ценой молитвы, аскезы и мистических озарений, — пропустите, пожалуйста, этот абзац. Совет предназначен для начинающих авторов, которые по незнанию рисуют образ героя какой-то одной краской. Звучит он так: добавьте еще две-три! Выберите несколько противоречивых черт характера, положительных и отрицательных. Прикиньте, как они могут уживаться в одном человеке?

Например, ваш герой: a) ловкий и изобретательный, b) верный друг, но при этом c) трусоват. Скорее всего, такой человек не будет физически сильным, он должен больше полагается на ум. И не похоже, чтобы его волновали вопросы морали. Наверняка он уверен, что может обвести всех вокруг пальца.

Важный момент: чтобы зритель полюбил такого героя, найдите оправдание его недостаткам. Часто в ход идут детские травмы (например, Бэтмен такой мрачный, потому что у него на глазах убили папу с мамой).

Предположим, ваш трусоватый герой живет в мире, где электричество стоит дорого и доступно только для богатых. Государство выкинуло героя на улицу, его бабушка замерзла, так что он с детства выживал на улицах в одиночку. А пока они с бабушкой жили в центре Москвы, герой, естественно, учил английский и играл на скрипке.

Видите, вместо того чтобы наклеивать безликие ярлыки, достаточно потратить 5 минут на описание характера, и он сам потянет за собой историю:

Внешний вид: гибкий, ловкий, не боец.
Образование: никакого, зато обладает обширным арсеналом практических навыков.
Род занятий: ворует и продает на черном рынке электроэнергию.
Внутренняя проблема: никому не доверяет, но не хочет быть один.

Очевидно, далее уже просится команда бунтующих экстремалов, которые воруют электроэнергию у государства и раздают бедным, и девушка, которая поможет герою понять, что жить только ради себя нехорошо.

Рождение супергероя

Где-то на середине 1-го акта ваш герой должен превратиться в сверхчеловека. В жизни такого не бывает, но вам придется заставить зрителя поверить в обратное. Иначе следующие два акта можно просто не писать. Потому что, как только зритель говорит: «Ерунда, такого не бывает», — он встает, выходит из кинозала и отговаривает всех, кого может, идти на этот фильм.

Полезный совет: чтобы правдоподобно объяснить, как у героя возникли суперспособности, используйте широко известные мифы. Важно, чтобы объяснение хотя бы смутно отсылало к тому, что зритель слышал или читал в желтой прессе. Большинство из нас ничего не понимает в молекулярной физике, зато все знают, что наука — двигатель прогресса, а ученые постоянно ставят опыты. Поэтому супергерои так часто появляются в результате неудачного эксперимента... Слишком часто, на самом деле, чтобы снова использовать этот ход.

Удачный пример — сериал «Герои», создатели которого косвенно использовали миф о наступлении Эры Водолея. В 1-й серии 1-го сезона случается солнечное затмение, после чего у избранных людей по всему миру что-то меняется в ДНК. Абсолютная ерунда, но мы верим. Просто потому, что кое-что слышали о детях индиго и развитии экстрасенсорных способностей у людей в будущем. Так что ищите новые идеи. В Москва-реке нельзя купаться, да? Ваш герой вполне может упасть в воду и мутировать...

Как выбрать суперспособности для героя

Основа любого киносюжета — преодоление героем препятствий на пути к цели. И нет ничего хуже, когда герой преодолевает препятствия одним и тем же способом. Повторы убивают всю драму и темп.

Наделяйте героя способностями, которые тот сможет использовать «творчески». Если герой обладает только невероятной силой, как Халк, он будет раз за разом пробивать стены кулаками и бросаться машинами во врагов. Это весело первые 15 минут, потом утомляет.

Выбирайте способности с общими, родовыми признаками. Способность управлять электричеством в целом дает больше возможностей, чем умение создавать молнии. Такой герой сможет и молнии создавать, и заводить заглохшие машины пальцем.
Суперспособности должны эффектно выглядеть на экране. Как, например, вы покажете битву экстрасенсов? По сути, это еще хуже, чем суперсила: спецэффекты те же, только в эпицентре разрушений стоят два человека и шевелят бровями. Халк-то, по крайней мере, был большой и зеленый...

Еще одна частая ошибка — неуязвимый герой. Не случайно в сиквеле 2006 года Супермен чуть не погибает под грудой криптонита и впадает в кому: если его нельзя убить, то почему зритель будет переживать?

Чтобы вернуть в историю саспенс, придумайте герою слабые стороны. Самый простой способ — создать побочные эффекты у суперспособностей. Пусть герой — ходячий электрошокер. Но что, если его самого бьет током при контакте с водой? Или у него ограниченный запас сил и он «садится», как батарейка?

У героя может быть несколько суперспособностей, только если они не вступают в противоречие друг с другом. Человек-Паук умеет карабкаться по стенам, плести паутину и нутром чувствует опасность. Это нормально, потому что все то же самое делает обычный паук. В рамках созданного вами мира должны действовать понятные и простые правила, и менять их по ходу истории нельзя. То же касается и возможностей героя. Четко очерчивайте принципы действия суперспособностей. Иначе получится, как в 1-м сезоне «Героев»: женщина, умеющая создавать огонь, 16 лет назад случайно устроила пожар и в результате потеряла дочь. Ну и спрашивается: почему она столько лет высекает огонь, если затмение случилось всего пару месяцев назад?

Достойный противник — Суперзлодей

Суперзлодей — ключ к пониманию образа героя (не говоря о том, что без него не получится самой истории). Герой растет и учится благодаря тому, что вынужден отражать атаки злодея. Злодей становится сильнее, находя новые способы победить героя.

Только не делайте, пожалуйста, злодея картонным персонажем из мультика, который хочет поработить весь мир, просто потому что он так хочет. Дайте ему понятную личную цель. Джон Траволта в «Карателе» хочет расширить свою империю. Тим Рот в «Халке» готов на все, лишь бы стать суперсолдатом.

Какими бы разными злодеи ни были, у них есть одна общая черта: все они считают себя избранными, завидуют супергерою и готовы на все, чтобы занять его место. В отличие от истинного героя, которому ничего не надо доказывать. Разница между ними — это разница между эгоизмом и настоящей любовью, не больше не меньше.
Так мы возвращаемся к тому, с чего начали: все истории о супергероях — это по сути истории о великой жертве. Человек-Паук, распятый своей же паутиной в попытке остановить несущийся к пропасти поезд; Нео, пригвожденный к креслу штырем в затылке... Главная отличительная черта настоящего супергероя — это способность отдать свою жизнь за других. Расскажите историю об этом (и неважно на самом деле, стреляет ли ваш герой лазерами из глаз или ездит на печке). Расскажите о том, что каждому из нас предоставляется шанс стать героем и проявить себя, расскажите о страшном выборе: выжить самому или спасти других, — и у ваших дверей будут толпиться представители всех студий-мейджоров.


Взято тут: http://www.cinemotionlab.com/think/54
__________________
НИИ Мозги
Сашко вне форума  
Закрытая тема


Здесь присутствуют: 2 (пользователей: 0 , гостей: 2)
 
Опции темы Поиск в этой теме
Поиск в этой теме:

Расширенный поиск
Опции просмотра

Быстрый переход

Рейтинг@Mail.ru