Как написать сценарий полнометражного мультфильма. 22 правила студии Pixar
1. Вы должны восхищаться характером героя, которого Вы создаете, а не его успехами.
2. Вы должны постоянно иметь в виду то, что интересно вам, как части аудитории, а не то, что Вы хотите донести людям, как автор.
3. Писать по заданной теме важно, но вы не увидите то, чем станет история, пока Вы её не допишите… А теперь пришло время переписывать…
4. Стандартная схема сценария: «Когда-то и где-то жил ___. Каждый день ___. Однажды ___. Из-за этого ___. После чего ___. Пока, наконец ___.»
5. Упрощай, но не забывай, что решение проблемы ВСЕГДА должно быть достигнуто героем мультфильма обходным путём. Быть может, Вы будете чувствовать, что теряете ценные и дорогие Вам строчки, Вы будете испытывать жалость, но это и есть истина…. Упрощай…
6. В чем хорош Ваш герой? Помести его противоположные и некомфортные условия. Заставь его работать и добиваться цели.
7. Напиши концовку не позднее, чем доберешься до середины. Иначе её просто будет невозможно придумать.
8. Закончили историю, отпустите её, даже если она несовершенна. В мире нет ничего совершенного. Начните новую историю.
9. Если вы застряли, составьте список того, что должно произойти. А потом склеивайте эти кусочки.
10. В каждой истории должна быть частичка Вас, частичка Вашего опыта.
11. Если у Вас родилась гениальная мысль, никогда не делитесь ею с людьми, сначала напишите.
12. Запиши на листике первые пять мыслей, что пришли тебе на ум. Ты очень удивишься…
13. У Вашего персонажа должно быть собственное «Я» и ярко выраженная личность. Только таких героев любят.
14. Задумайтесь, почему Вы должны рассказать эту историю? Поймите откуда она идет… Если от сердца, то это в любом случае шедевр.
15. Если бы вы были именно этим героем, и были бы в подобной ситуации, то что бы Вы чувствовали? Пройди испытания, которые ты приготовил для главного героя, вместе с ним.
16. Вы должны болеть за своего героя, как за свою сборную в финале чемпионата мира.
17. Не останавливайся. Даже если не получается…
18. Хорошая история получится тогда, когда ты сам поймешь разницу между жизненной суетой и настоящими Делами.
19. Неожиданные совпадения — главный символ на пути к успеху, не пропускай их…
20. Ищите вдохновение, возьмите коробку с любимым фильмом, но не смотрите его. А сядьте верхом, и проиграйте весь фильм у себя в голове.
21. Вы должны находить моменты силы в себе и своих героях, только тогда что-то может получиться.
22. Для чего Вы написали это? Большинство скажет, что для того, чтобы заработать, или не скажет, но будет иметь в виду… Такому место в помойном ведре…
Лекция «Сценарные структурные модели. Воглер. Путь героя»
Лекция, проведенная в рамках бесплатной программы «Киноизнанка» Московской Школы Кино.
Многие считают, что главное в сценарии — его структура. Но даже признавая это, сценаристы отказываются опираться в работе на вспомогательные структурные модели, что в итоге сказывается на качестве работ. Опыт американских сценаристов доказывает, что системный подход при разработке любой идеи дает, как правило, более успешный результат, чем работа по наитию. В рамках мастер-класса Александр Талал обсудит со слушателями модель, которую упоминает Кристофер Воглер в своем исследовании «Путь героя».
Слушатели узнают о том, зачем сценарию структура, приводит ли ее отсутствие к аморфности или творческой свободе, как скрепляет структуру правильно сформулированная тема и правильно подобранные слова для краткого описания сюжета, а также универсален ли «мифический путь героя» Кристофера Воглера.
Тезисы лекции
Структура — это мировоззрение персонажа, рассказанное путем действий и поступков героя, вызванными целью и желанием персонажа. Классическая структура основана на том, что развитие и рост — это ценности, а любая жизненная ситуация, кризис — повод для развития. Плохие и хорошие фильмы снимают по одним и тем же моделям. Никакая структура — ни Воглера, ни Снайдера, ни Джона Труби, ни Роберта Макки — не является залогом успеха, потому что никто еще не отменял изобретательности, воображения и усидчивости. Структурные модели — это ценный инструмент, которые может помочь в создании хорошего фильма. Аргумент, что это сковывает творческую своду — не приемлем, это доказывает практика.
Структурная модель — это универсальная линейка, которой можно все измерить, легко оценить успех или не успех сценария. Люди боятся штампов, Роберт Макки говорит, что «метод никогда не становится штампом, если он сохраняет в себе то, из-за чего он возник изначально». Джон Труби настаивает на том, что «архетипы рискуют стать стереотипами, если не наделить их живыми чертами, если не дать подробностей». Есть форма, наполнение ее зависит от автора — внутри этой формы есть все возможности, чтобы переизобрести ее заново, как типы персонажей, так и то, что происходит в сюжете.
Существуют три условные категории — фильмы, где герой развивается и приходит к какому-то результату, фильмы, где все плохо, герой не может ничему научиться и он погибает. Во втором случае нужно найти, где произошел сбой в герое, структура ответвилась и стала иной. Например, в «Крестном отеце» — персонаж, который не хотел заниматься тем, чем занимался его отец, но все же встал на этот путь и не одумался, когда у него был выбор, а продолжил участвовать в делах мафии и играть по ее правилам. В модели Воглера этот момент называется «путь назад» или «отказ от пути назад». И третий вариант — это бунт, примерами могут служить фильмы Бунюэля, Годара и других режиссеров. Это не бесструктурность, а структура, подчиненная иным принципам.
Сценарий. Мастер-класс от сценариста фильмов "Дневной Дозор" и "Черная молния" Александра Талала.
Самое главное - это чтобы вас самих удивляли, поражали, восхищали ваши сценарии. Тогда они будут проделывать то же самое со зрителями. Чтобы ваш герой совершал поступки, которые вас удивляют, вы не подозревали, что он такое может. Если вас это увлекает - это будет видно продюсеру, это будет видно режиссеру, это будет видно зрителю. Это самое главное.
Последний раз редактировалось Элина; 03.07.2013 в 15:34.
Читала я тут намедни библию сериала Battlestar Galactica и мне показалась любопытной часть, посвященная описанию структуры. Я перевела ее на русский - местами немного грубовато, не добиваясь гладкости стиля. Но, может, еще кому будет интересно
Ключ к нашим историям – это успешное поддержание уровня драматического напряжения, достигнутого в пилоте. Просто говоря, мы должны постоянно чувствовать, что «Галактика» и ее сборный флот находятся в состоянии вечного кризиса. Для наших людей существует постоянная угроза внутри флота и извне, которая никогда не будет решена на протяжении сериала.
Наши герои будут вынуждены выступать в ролях и военных-защитников, и охранителей закона, что позволяет нам разыграть любую историю, которая могла бы произойти в урбанистическом окружении в нашем флоте. Серийные убийцы, эпидемии, атаки террористов, пожары, загадки – все годится, и все может привести к опасности изнутри самого флота.
Структура
Чтобы сохранять и поддерживать это напряжение, мы будем особенно упирать на последовательную сюжетную линию, которая продолжит историю угрозы Цилонов Колонистам, которой было положено начало в пилоте.
Мы будем использовать модифицированную последовательную сюжетную линию, которая больше всего похожа на использованную в классическом тв-сериале “Hill Street Blues”. Этот формат делится на три уровня (слоя):
1. Арки сериала (series arcs)
2. Мульти-серийные арки (multi-episodic arcs)
3. Отдельные арки (stand alone arcs)
Трех-уровневый формат избегает ловушек эпизодической структуры «Звездного пути» (которая заставляет авторов бесконечно придумывать новые и безумные пути поставить «Энтерпрайз» в опасность каждую неделю), не превращая наше шоу в настоящий сериал.
1. Арки сериала будут длиться на всем протяжении сериала и будут понемногу прописываться от недели к неделе. Они включают никогда не заканчивающуюся погоню Цилонов за «Галактикой» и ее флотом, квест построения нации внутри флота, борьбу между силами армии и гражданскими и все отношения персонажей.
2. Мульти-серийные арки продолжаются две-четыре серии и включают обстоятельства и истории, которые привлекают внимание аудитории к коротким историям, которые заканчиваются в близком будущем. Например, когда мы находим звездную систему, пригодную для поддержания человеческой жизни, мы можем захотеть остаться там три-четыре серии, пока мы охотимся за провизией, стараемся доставить ее к нашим корабям, прячемся от Цилонов, усмиряем бунт людей, которые хотят остаться тут навсегда, боремся со штормами на поверхности планеты, ремонтируем наши кораби и т. д.
3. Арки серий имеют начало, середину и конец в рамках одной серии. Это позволяет любому члену аудитории всегда иметь сюжетную линию, за которой он может следить, которая самодостаточна и не зависит от того, смотрели ли шоу на прошлой неделе.
Используя все три уровня сюжетных линий в каждой серии, мы можем выстроить последовательность от недели к неделе и избежать ловушек «Пути», в то же время не теряя аудиенцию, которая не смотрит шоу фанатично каждую неделю.
Цилоны
Атака Цилонов не будет происходить каждую неделю, но мы должны все время чувствовать, что атака близка. Возможность атаки Цилонов должна висеть над нашими персонажами весь сериал. Для наших людей нет отдыха, нет передышки от опасности и стресса от постоянного бегства. Цилоны – неутомимые преследователи, мы должны чувствовать, что они постоянно наступают нам на пятки.
Как правило, у нас должен произойти настоящий рейд Цилонов каждую третью серию и между этими схватками наши люди должны постоянно изучать и тестировать новые способы сражаться с их заклятыми врагами. Важно заметить, что хотя Цилоны были практически непобедимы в пилоте, в дальнейшем ходе сериала предоставится больше возможностей. Это будет результатом естественной тенденции в ходе войны для обоих сторон учиться у своего врага и разрабатывать новые контр-меры для сильных сторон противника. Как правило, бойцы «Галактики» обычно в меньшинстве в бою с Цилонами, но чем больше мы сражаемся с ними, тем больше мы узнаем, так что на этой неделе у нас может быть временное преимущество, а на следующей оно снова исчезает. Ведущаяся борьба заставит обе стороны постоянно совершенствовать их технологии и тактику, чтобы не отстать от врага.
Например, в одной сюжетной линии будет захвачен побежденный рейдер Цилонов, его смогут разобрать и узнать как летать, таким образом получая преимущество над Цилонами на время следующей атаки. Это временное преимущество потом исчезнет, когда Цилоны узнают, что делают Колонисты и разработают эффективную контр-меру.
Агенты Цилонов внутри флота должны тоже послужить источниками напряжения и опасности. Нашим персонажам известны только три из двенадцати моделей Цилонов, так что любой человек во флоте – потенциальный агент Цилонов. Атаки террористов, саботаж, разжигание бунтов среди людей будут основной чертой их историй и это будет держать наших героев в неравновесии и заставит постоянно оглядываться через плечо, даже когда они сражаются с бойцами Цилонов.
Мы также посетим родной мир Цилонов, чтобы рассказать об их культуре и социуме и показать охоту за «Галактикой» с их точки зрения.
Фабульные истории (plot-driven stories)
Наши фабульные истории должны базироваться на реальных проблемах, которые могли возникнуть у наших людей в таком пуешествии, как у них. Они сбежали в ночь с одеждой, надетой на них, и с тем, что было на борту корабля, в тот день, когда мир пришел к концу. Поиски еды, топлива, воздуха будут постоянной проблемой, также как и разрешение реальных трудностей, связанных с распределением этих запасов. Сами корабли собраны из старого и нового, поэтому уход за ними тоже будет постоянной головной болью.
Наши истории должны возникать изнутри флота, если только это возможно. Другими словами, мы должны избегать сюжетных линий, которые начинаются тем, что «Галактика находит огромный космический феномен, который...» Большая часть космоса – пуста, и там нет множества странных штук, столкновение с которыми может, скажем, превратить экипаж «Галактики» в детей. Наша цель – рассказать человеческие истории, которые естественно вырастают из предпосылки нашего шоу, а не повторить разнообразные НФ клише (злые двойники, путешествие во времени, захват тела иноплянетянином, планета, чья культура точно такая же, как наша, Адама встречает на планете свою мертвую жену и не хочет уезжать и т. д).
Вселенная «Галактики» в основном лишена другой разумной жизни. В отличие от перенаселенной вселенной «Пути», наполненной множеством империй, наша – это тревожное, пустынное место. Большинство планет непригодны для жизни. Воздух, подходящий для дыхания, и вода, годная для питья, – редкости. Когда мы встретим мир, немного подходящий для поддержания человеческой жизни, это будет БОЛЬШОЕ ДЕЛО. А встреча с настоящей инопланетной жизнью будет ОГРОМНЫМ ДЕЛОМ, и наши инопланетяне не будут из обычного ассортимента большеголовых людей, которые люди во всем, кроме внешности. Любой инопланетянин в «Галактике» должен быть иным в самом точном смысле слова – существом настолько чуждым для нашего мышления и жизни, что мы можем даже не признать его живым.
Однако, Цилоны в наших рядах должны быть постоянной, затаившейся угрозой. Мы видели лица только четырех моделей Цилонов из двенадцати, которые, как мы знаем, существуют. Это значит, что любой может быть Цилоном и наши персонажи должны испытывать страх и паранойю, что станет постоянно присутствующим результатом того факта. Корабль ломается, кого-то находят мертвым, разражается эпидемия, тюремный корабль бунтует – все это может быть результатом того, что затаившиеся Цилонские агенты осуществляют саботаж и разжигают хаос среди нас. Как люди реагируют на эту угрозу среди них будет одной из главных сюжетных линий всего сериала – какова будет их версия Патриотического Акта? Когда столкнутся свобода и безопасность? Как далеко они будут готовы зайти, чтобы найти «предателей» среди них?
Истории персонажей
Наше шоу, прежде всего, – это драма. Оно о людях. Наши персонажи должны всегда быть самым важным элементом каждой истории. Нарушая традиционное правило жанра, мы должны пожертвовать фабулой каждый раз ради персонажа. Время, проведенное за обсуждением технических проблем того, как перехитрить Цилонов с их новым планом будет лучше потрачено на решение эмоционального ухудшения отношений Адама/Ли.
Не бойтесь показать недостатки наших персонажей, потому что в их слабостях также лежат истоки их побед. Кара Трейс приняла очень безответственное решение, когда она поставила Заку хорошую оценку за экзамен только потому что любила его, но эта же самая эмоция, эта самая глубина чувства, которая перекрывает рациональное мышение, это заставило ее вернуть Ли, когда его корабль был поврежден и она должна была оставить его умирать.
Наши люди имеют недостатки. По своей природе они не героические, и не благородные персонажи. Они – обычные люди, которые попали в необычные обстоятельства. Они не всегда принимают правильные решения и не всегда поступают правильно. Они совершают ошибки, действуют из мелочности и злобы, и порой делают предосудительные вещи. Однако, они также способны к росту, к переменам, они могут научиться преодолевать многие свои слабости и подняться к испытаниям, и совершать великие дела.
В остальном там больше о деталях этого сериала (сеттинг, биографии персонажей, прописаны сюжетные арки), а в этой части как раз о принципах написано. Я все перевести не одолею, но если вас интересует какое-то конкретное место (абзац, страничка), могу перевести.
И прошу прощения за досадную ошибку - там в одном месте меня угораздило перепутать "аудиторию" с "аудиенцией" Последствия нервов и недосыпа
Да, с недосыпу иногда такие перлы вылазят, что редактор рыдает )))
Спасибо за труды, я, пока, попытаюсь почитать собственными силами, так сказать ) Возможно моего знания хватит, чтобы понять основное. Тем более если там дальше чисто детали. Галактику люблю )
Кому книгу читать недосуг, а нужно срочно узнать, как написать киносценарий.
Комментарий к видео:
MrKOHCEPBAHT 1 day ago
Урезанный пересказ книги "Спасти кошку", вообще нет уникальной информации. Поэтому лучше саму книгу прочитайте.
Сценаристам из личного опыта
Автор: Сьеджин Пасторос
Тип № 1:
«Я начинающий сценарист, но у меня есть…» далее эпитеты, хорошо, если только о произведении. Но есть и такие, кто не преминёт расписать собственные качества, как правило, исключительно положительные. Вплоть до качества приготовляемого борща.
В чём ошибка:
Редактору всё равно какой вы человек. Редактор сидит не людей выбирать, а их сценарии и заявки. Лишняя информация отвлекает от главного. Со временем у редакторов вырабатывается рефлекс на похвальбу, типа того, что «сразу в корзину».
Редактору так же нет дела до того насколько вы начинающий или протёрший пальцы на сериалах сценарист. Главное – заявка. Из того, как оформлена и каким языком написана, будет сложено мнение. Именно для этого редактор и сидит на своём месте – оценивать пришедший на почту материал.
Совет:
В сопроводительном письме к заявке или сценарию пишите кратко и по делу. Название, автор, формат, жанр, аудитория. Максимально дайте свои координаты – телефон, эл. почта, скайп, адрес странички в Интернете. Если студия требует логлайн, напишите его в начале сопроводительного письма.
Тип №2
«Мне очень нравится как работаете вы… (ваша компания, ваш продюсер, ваши актёры, ваш офис…). У меня есть мега-супер-грандиозный хит всех времён и народов, наикруткейший акшен, бесспорный блокбастер, совершенно низкобюджетный, прокатный, полнометражный сценарий!»
В чём ошибка:
Чем больше эпитетов о своём произведении, тем больше желания отправить заявку в корзину. Любое излияние слов, подлизывания и несусветного бахвальства, говорит о качестве материала. Т.е. о его низком качестве. Проверено временем, опытом и головной болью. Не мните, а делайте.
Совет:
Делайте упор в письме к редактору на ключевых словах и фразах. До отправки, разберите по страничкам сайт студии, прогуглите все материалы о студии в сети, соберите картинку о требуемых форматах и жанрах. Пишите только по делу – если где-то была информация или высказывание продюсера о требуемых материалах, укажите это максимально деликатно и лаконично. Не пишите что Вы «думаете», подойдёт ли Ваш сценарий студии, «…потому что…». Просто покажите, что владеете информацией и ориентируетесь в индустрии. Это пойдёт на пользу. Остальное полетит в корзину.
Тип №3
Шлёт заявки на различные сценарии фильмов, сериалов, мультиков с регулярностью печатного станка.
В чём ошибка:
Чем больше приходит на ящик редактора писем, тем больше у него (неё) работы. Если ни один из проектов автора не заинтересовал, значит, студии не подходит его стиль, идеи, сюжеты. У каждого продюсера и у каждого редактора есть свой взгляд на то, как должен выглядеть сценарий и о чём должна быть история. И, если Вам не отвечают долгое время, не стоит заваливать студию всё новыми и новыми заявками. От назойливости ваши материалы читать не будут вовсе, а отправят в корзину не открывая. Или того хуже – отметят адрес как СПАМ.
Совет:
В пределах от двух недель до месяца отправьте запрос редактору о получении вашей заявки. Бывают редакторы, кто откладывает заявки в долгий ящик. Например, что-то заинтересовало, но в планы студии ваш материал пока не вписывается. Или из-за наплыва самотёка до ваших сообщений руки не дошли. Проявите максимум терпения и доброжелательности.
От этого только выиграете. Почти все редакторы охотно идут на контакт со сдержанными авторами. Но помните, что вы у редактора не один. Таких много, и каждый желает внимания.
Несколько советов о самотёке:
1) Рассылая заявки и сценарии веером, не ждите быстрого ответа. Помните о психологических аспектах – это вы ждёте, а не вам должны!
2) Будьте терпеливы. Редакторы завалены работой за небольшую зарплату. У них в голове сидят чёткие указания продюсеров, а не ответственность перед незнакомцами, присылающими на почту всё подряд.
3) Не мните, не надейтесь, не ропщите. Переписка со студией – деловой вопрос, а не личностный. Не грузите редактора своим мнением или требованиями. Коротко и по делу напоминайте о себе.
4) Не обижайтесь на отказ. В кино и на ТВ все друг друга уважают. Причин отказа может быть много и Вам не обязаны расписывать «почему». Вы сами пришли в ящик студии со своим материалом и к вам относятся с уважением и признательностью. Помните о том, что ласковое дитя двух маток сосёт.
5) Общайтесь с редакторами и продюсерами лично. Регулярно и повсеместно проходят семинары, встречи, брифинги, кинорынки, мастер-классы. Ходите, знакомьтесь, больше слушайте и запоминайте. Показывайте, что вы стремитесь сотрудничать, а не тупо продавать свои работы. Вас запомнят и будут давать прямые контакты.
6) Не гнушайтесь подработки на «утреннем эфире». Там работают такие же люди, как Вы. Редакторы тоже растут и переходят из компании в компанию. Дружите по работе, растите профессионально и двигайтесь выше вместе с другими. Кино – дело очень коллективное.
7) Вырабатывайте супер-мега терпение! Бывает, что ответы от студий приходят спустя полгода или того дольше. Бывает, что ваш сценарий лежит у продюсера или режиссёра, но Вам никто этого никогда не скажет, потому что чётких планов на материал у студии нет. Никто в индустрии не забегает вперёд. Вот, когда будет решено снимать, когда будет понятен бюджет, вам напишут или позвонят. Но может, что и нет.
8) Не ставьте крест на своих работах. Если долго-долго Вам не отвечают, перечитывайте свой сценарий, дорабатывайте, переделывайте. Со временем ошибки и недочёты выплывают наружу. Продолжайте работать. Бывает, что студия, которая вам отказала, спустя два года посмотрит на обновлённый сценарий и возьмёт его в разработку.
Я не такой умный, чтобы понять, как пишут сценарии другие люди. Когда слышу или читаю, как надо писать сценарий, то до сих пор не могу поверить, что они это все всерьез, и чувствую, что тупой.
Зато я знаю, как пишутся учебники.
Если бы нашлись те, кто спросил у меня, как надо писать сценарий, я бы приосанился, посмотрел задумчиво вверх, поковырял зубочисткой в ухе и сказал, что написание сценария похоже на гон самогона.
Ты берешь нечто перебродившее и всеми силами повышаешь градус, по ходу дела избавляясь от шлака.
Если сырье не бродило, значит, не из чего гнать. Если ты не повышаешь градус — это не самогон. Если ты не избавился от всякого дерьма — это нельзя пить.
Если вы не знаете, как гнать самогон, то сначала научитесь хотя бы этому, и других вопросов у вас к драматургии не останется.
Но с другой стороны, если бы мне очень нужны были деньги, то тогда бы да. Тогда бы, конечно, стоило начать издалека. Что, мол, братья Люмьер изобрели когда-то монгольфьер, а еще до того были трубадуры, а до них Древний Рим, после поздней Греции, и вот тех, кто знал, как заполнять паузы между убийством гладиаторов, называли драматургами. И нес бы эту ерунду до тех пор, пока платят.
А когда бы перестали платить за это, переключился бы на то, что главное, друзья, — это верить в свои силы, в героя и уважать зрителя, а гладиаторы, в принципе, чепуха, прошлый век. Я щас все вам расскажу, и вы все будете знать и сможете на раз-два. Жаль, что мне не нужны деньги, короче. Можно было бы многих многому научить.
Все спрашивают, о чем сценарий да о чем сценарий, и мы рассказываем, объясняем, показываем на пальцах, приводим примеры — а говорить нельзя. Знать надо. А говорить — нет. Плакать будут — плачь вместе с ними — но не говори!
Они скажут — про любовь? — конечно!
— Про политику — ясен пень!
— Про жизнь? — а то!
— Про то, как стать человеком? — безусловно.
— Про добро и зло, про ад и рай, про черное и желтое, про настоящих
воинов и их преданных жен, про то, как ждать, как ненавидеть, как живется инвалиду второй группы… — Все правда.
А на самом деле? На самом деле — не скажу. Кто вы такие, чтобы я вам говорил? Кто я такой, чтобы вам говорить?
Нравится — берите как есть. Нет — давайте лучше споем хором песню про то, как в далеких степях Забайкалья... Не можете? Не хотите? А чего? Хотя бы поржем.
Украсть могут только текст. Маленькие черные буковки.
Вы видели ноты? Такие крючки на линейках. Все написано. Тут диез, там пауза, дальше форте, два форте, три — любой компьютер сыграет, а все равно люди исполняют лучше.
Текст без смысла легко спрятать за американкой и никогда — за литературным сценарием.
Соблюдение принципа: одно кафе — один сценарист — очень важно.
Музы — они в кубометрах. Не может в одном кафе быть одновременно две музы. Это проверено.
И если какой-то сценарист заходит в заведение, где уже кто-то работает, он должен немедленно покинуть пространство. Потому что и его муза не появится, и чужую спугнет.
Меня удивляет, что такие простые правила приходится пояснять.
Дилетанты, закончившие курсы, могут не обладать элементарной профессиональной этикой, но профессионалам непростительно.
Про «Машу»
Каждый сценарист — манипулятор, постоянно ставит персонажи в ситуации, которые заставляют их вести себя определенным образом, согласно изначально заданным характеристикам персонажей.
Как задаются характеристики? «Машечка, силиконовая блондинка, 45 лет».
Пять позиций: четыре слова, две цифры, одна точка, две запятые, один уменьшительный суффикс. Пять регистров, пять характеристик, пять функционалов — можно выбрать любой термин.
Что мы можем извлечь из этого описания? Да ничего.
Надо брать в руки. Мы берем Машу и суем ее в ситуацию, чтобы проверить, как она себя поведет.
Например, она едет в машине. И ее подрезают.
Возможно, она скажет: идиот, куда прешь? А вдруг — перекрестится и пожелает ему удачи, куда бы он ни спешил.
Или скажет: ой, какой красавчик, как здорово он меня подрезал. Молодец! Я сама была такою, а сейчас желаю тебе успеха...
Мы глядим за ней, и она вырастает из буковок на плоскости — из одномерного пространства сначала в двухмерное, потом в трехмерное — это когда мы уже можем ее представить перед собой и повертеть пока без слов, — а потом и в четырехмерное. Четырехмерное — это со словами.
Сценарист в состоянии представить себе, что будет с реальным человеком в той или иной ситуации. Представить, конечно, до некоторой степени, в силу своего ума, опыта, интеллекта и даже роста. Потому что наш мир довольно сильно зависит от угла, от того, с какой высоты ты на него смотришь. Свысока, снизу или на равных. Мир сильно зависит от всего, из чего состоит.
В жизни такое понимание и умение называется манипуляцией, то есть созданием условий, в которых действия персонажа, реального человека или вымышленного, будут предсказуемы и вести к нужному результату.
Под полем для написания поста жмете "Расширенный режим" (он справа от "Отправить быстрый ответ"), а там на панели есть значок, дающий возможность прикрепить файл.
Re: Маленькие секреты большой профессии. Часть 2
Последствия нервов и недосыпа 
Линейный вид
