Да я много раз объяснял... Но, вам это от чего-то непонятно...
Хорошо, давайте наглядно
Кстати, неудачный эпизод, повторы вообще редко удачны. Спасают его 1) музыка Гладкова, 2) актёры (Янковский и Купченко). Если бы повтора не было, фильм ничего бы не потерял.
Но дело не только в этом. Указанный эпизод - чисто постановочное решение, оно могло и отсутствовать в литературном сценарии. И я не уверен, что при экранизации пьес можно поставить грань между пьесой, литературным и режиссёрским сценарием.
Теперь - по поводу литературного киносценария. Это сегодня мы пользуемся американкой, а раньше была и киноповесть. Американка намного ближе к пьесе, чем к киноповести. И если в качестве литературного сценария сойдёт как американка, так и киноповесть, то почему не сойдёт пьеса в чистом виде, а доводка её до постановки - режиссёрский сценарий?
Спросила их, раскручивает ли кто свой ютуб, свои страницы.
Как это делается, насколько хорошо получается.
Пробовали ли собирать деньги на какой-то свой проект, на поддержку штанов, пока не идут продажи.
Захожу, читаю пару постов, смеюсь и ухожу.
Сценаристы ...
Спросила их, раскручивает ли кто свой ютуб, свои страницы.
Как это делается, насколько хорошо получается.
Пробовали ли собирать деньги на какой-то свой проект, на поддержку штанов, пока не идут продажи.
Захожу, читаю пару постов, смеюсь и ухожу.
Сценаристы ...
Ну вам бы стоило понять кто такие сценаристы. Это люди которые пишут сценарии.
Тут, в основном, те кто заинтересован кино и ТВ, а не свадьбами, эвентами, ток-шоу и т.д. (там тоже есть сценаристы).
Те кто занимается ютубом это видеоблогеры. Или создатели контента для ютуба - скетчи, КМы и т.д. Ну и жулики. В смысле различные гуру, которые, вместо того чтобы зарабатывать на сценариях пытаются зарабатывать на тех, кто хочет писать сценарии.
Сценаристам ютуб канал не нужен. Если они не режиссеры или не занимаются еще чем-то параллельно.
Сценаристы не занимаются сбором денег на свой проект. Этим занимаются продюсеры. Разве что это КМ, тогда этим, обычно, занимается режиссер (если нужно). Режиссер может показать некую картинку, а сценарист что покажет? Страницу текста?
Максимум, что сценаристу может потребоваться это сайт. Простенькая визитка или что-то более функциональное, тут от целей, желаний и возможностей зависит.
"Пока продажи не идут" сценарист тратит время на то, что придумывает новые синопсисы и пишет новые заявки. А не занимается непонятно чем.
Это если мы о тех, для кого написание сценариев не хобби, типа коллекционирование марок, а работа.
По поводу раскрутки в интернете - есть специалисты. Логично обратиться к ним, а не к сценаристам. Если бы мне нужно было раскрутить сайт или канал, я бы так и сделал.
Спросила их, раскручивает ли кто свой ютуб, свои страницы.
Как это делается, насколько хорошо получается.
Пробовали ли собирать деньги на какой-то свой проект, на поддержку штанов, пока не идут продажи.
Захожу, читаю пару постов, смеюсь и ухожу.
Сценаристы ...
И что мне на ютубе рассказывать и показывать - заявки и синопсисы? Кому это интересно и в чём вообще смысл? Сценарист раскручивает себя, продавая сценарии и обретая связи в довольно узком, профессиональном кругу. Публичность ему - как зайцу стоп-сигнал. Специфическая деятельность внутри киноиндустрии, где все и так узнают всё про кого-то, если надо. Причём очень быстро)
Собирать деньги на проект рядовому автору не нужно. Закажут сценарий - бюджет выделит тв-канал. Кто-то может что-то снять сам, но это уже когда достаточно времени, и можно себе позволить такую развлекуху. У большинства без этого забот хватает.
В общем, сценарист не бизнесмен или там массажист. Банальная самореклама в интернете тут не работает, всё сложнее. Так что ваш сарказм не обоснован ничем.
__________________
Графиня изменившимся лицом бежит к пруду (с)
Последний раз редактировалось Крыс; 13.07.2021 в 05:48.
Это вид, так называемой внефабульной организации материала.
Цитата:
То есть, классическая фабула отсутствует или не является основой структуры драматического произседения.
Чем не устраивает общепринятый термин нелинейный сюжет?
Цитата:
Сообщение от Кертис
Эту сумму в интервью озвучивал один из ведущих британских сценаристов, объясняя почему многие так стремятся в Голливуд.
Цитата:
Сообщение от Кертис
Так что пусть это и не максимальная цена, но точно не минимальная. И многие хорошие сериалы написаны как раз за эти деньги.
Это минималка, выплачивающаяся сразу. Есть еще доплаты.
Голливуд в узком смысле - это студии, а не ТВ. За ПМ конечно платят больше. Снимают их там мягко говоря больше, чем в UK.
Цитата:
Нет. Если это профессор будет жить в обществе, в котором его задача читать лекции в детском саду. Или уедет, или будет читать. Или умрет с голоду.
Он бы не стал тратить десятки лет на получение уровня профессора Гарварда. Получил бы никчемный бакалавр, и вперед.
Наши драматические сценаристы - это в лучшем случае "школьные учителя с бакалавром". "Гарвардских профессоров" у нас нет.
Цитата:
Конечно я не смогу. Учитывая мой уровень английского, дай Бог 1 получить.
Цитата:
Ориентироваться на американскую платформу несколько странно. Особенно учитывая, что я не пишу для Америки. Есть подозрение, что меня еще и в расизме, сексизме и прочем изме потом обвинят.
Перевод на инглиш не столь много стоит. Да и изучить за годы его можно было. А вот как изучить современный скринрайтинг без знания инглиша? По котикам? Даже эту никчемность на русский не всю перевели.
За редкими исключениями, хорошая история хороша везде.
Цитата:
Сообщение от сэр Сергей
Жестко, однако
Цитата:
Сообщение от сэр Сергей
Нет... ну... Мелодрама это тоже конфликт, типа "она его любит, хочет быть с ним, а он ее бросил, потому что хочет делать карьеру" то есть личный-чувственный конфликт, не глобальный.
In modern usage, a melodrama is a dramatic work wherein the plot, which is typically sensational and designed to appeal strongly to the emotions, takes precedence over detailed characterization. Melodramas typically concentrate on dialogue, which is often bombastic or excessively sentimental, rather than action.
By extension, language or behavior which resembles melodrama is often called melodramatic; this use is nearly always pejorative.
Цитата:
Конечно нет. На то он и артхаус, что автор свободен от привычных клише.
К драматической структуре термин клише не подходит.
Цитата:
Есть еще арт-мэйнстрим
Есть дебилы, придумывающие ничего не значащие термины. Этот противоречив. Арт-хаус противоположность мейнстриму. -1 + 1 = 0.
С точки рения зрителя структура реально неважна. Зритель в кухне не разбирается. Если ему нравится то да, если не нравится то соответственно нет и все.
Но тот же критик оценивает сценарий
Не структуру, а качество. Зачастую считая основным критерием новизну истории.
Цитата:
Ну, как сказать. Конфликты ведь бывают разные. внешний, внутренний, личностный, простой, сложный, разрешимый, неразрешимый.
Repeat: Конфликт либо есть, либо его нет. Не суть важно, в чем источник конфликта.
Цитата:
Повторюсь, качество сценария этого фильма вопрос второй. Но там внутренний конфликт героя, типо, ведущий Ему же нужно выбор сделать, кто его друг - подлый изменник или все-таки, милый, но оступившийся человек.
Конфликт - это преодоление препятствий. Там оно от силы одно, на 2 часа. От силы. Потому что не очень-то тянет на конфликт "прощаю, почему бы и нет". Никакого внутреннего конфликта в фильме нет. Нет в нем внутренней борьбы. Да там и "его" по сути нет - кукла какая-то.
Цитата:
Сообщение от Кертис
Нигде в мире сценаристы не получают столько, сколько получают в Америке.
По ППС у нас получают сопоставимо. LA сейчас раз в 5 дороже Москвы. Вот и считай, чего стоят их $20-$30k за серию.
Цитата:
Сообщение от Кертис
И что, нигде в мире не снимают часовые драмы? )
В России хорошие не снимают. И в США за $20k их не пишут. Минималка и хорошее несовместимые понятия.
Цитата:
Сообщение от Кертис
Впрочем, у нас с драмами проблема. Но не потому, что никто не может написать, просто они никому не нужны.
Продюсерам нужны. Они же тщетно мечтают заполучить что-то уровня лучших премиальных американских сериалов. Не соображают, сколько такие сценарии стоят, но это уже другое. И вообще самые денежные плохо соображают - это тоже другое.
Даже плотно присосавшиеся. Бек до провального проката находился в уверенности, что Девятаев шедевр. Как до этого он пытался Дневной сделать шедевром, даже американского сценариста нанял - который, правда, оказался не сценаристом вовсе.
Так же Цекало не ради экономии нанял этого же мошенника писать пионерский сериал, получив в результате нереальнейше убогий сценарий - ни драмы, ни здравого смысла, ни даже пионеров, одни лишь галстуки от них.
Зрителю тоже, который смотрит, именно смотрит, а не включает для фона. Он смотрит американские сериалы. Из наших комедийные.
А говносериалов и в США полно, чуть не все. У нас их не смотрят, потому что для фона наше говно ничуть не хуже. Вот на них платят минималку.
Хорошие сериалы называют премиальными. Хорошесть различная, но подход к сценарию, включая оплату, очень отличается от говносериалов.
Цитата:
Сообщение от Подорожник
P.S. Сближает их зрелищность. С точки зрения зрителя, если интересно.
В Девятаеве зрелищность отсутствует напрочь. Это очень простенький фильмец.
Цитата:
Сообщение от сэр Сергей
Хотя записать кадры игрушки дешевле конечно, чем ставить камеры на настоящий "Харрикейн"
Ты в тему совсем не заглядывал? Там обычный CGI, а не картинка из игры. Очень дешевый CGI. А вот сделать такое на игровом движке я даже не представляю сколько может стоить.
Бек обманул, что картинка из игры. Что виды из кабины самолета выводились на экраны. Похоже он сам не знает, как фильм делался.
Цитата:
Сообщение от Фредди Ромм
Американка намного ближе к пьесе, чем к киноповести. И если в качестве литературного сценария сойдёт как американка, так и киноповесть, то почему не сойдёт пьеса в чистом виде, а доводка её до постановки - режиссёрский сценарий?
Американка - это картинки, нарисованные текстом. Когда ее читаешь, видеть должен не текст, а фильм. Со временем она эволюционирует, все более эффективно кодируя картинки.
Пьеса описывает историю текстом. Картинку создает режиссер. Можно смело сказать, что проза гораздо ближе к сценарию.
Режиссерский сценарий - это часть плана съемки. Он не заменяет американку, а дополняет. В чем-то мелком может заменить, например в клипе.
Видишь что-то общее с пьесой? Не пытайся углядеть, суслика там нет.
сэр Сергей, не особо линейный сюжет, от шаблона Сида Филда нет ничего. Inciting incident до 1-го акта происходит. И актов сильно не 4. Значит это (говно) арт-хаус? Смешно. Попкорновый мувик 12+. Просто сценарий качественный очень.
Кертис, попробуй ради интереса попробовать пописать такое, и скажи, за какие деньги согласился бы. Спустя многолетнее обучение, потому что сейчас не сможешь. Потыкаю в разные моменты:
В этот день сурка бомж уходит. В следующий ГГ догоняет его, и тот становится ментором. Обрати внимание на возрасты персонажей - 30, 40, 70. Сразу же намек, что он false mentor. Реальный ментор старушка. Подходящий возраст, и в самом начале показано, что она менторит героя B-plot.
B-plot зеркалит A-plot, позволяя без экспозиции увидеть многое. Слова Эври означают: все у меня прекрасно. Тут же это усиливается светящейся улыбкой. Это важный момент. Но ненавязчиво, а не "эй, тупой, смотри сюда, какую гениальность я сотворил". А вот у ГГ в тот же момент все хреново. И так будет весь фильм. Этот крошечный моментик так же служит чеховской царь-пушкой. Она начнет палить в конце, и в финале попадет в ГГ, который осознает свою ошибку, завершив свою арку персонажа, и устроив неожиданный хэппи-энд (планируемый сиквел с этим несогласен).
Арсенал ружей, введенный в этом фрагменте, очень скоро начнет стрелять, одно за другим. Начиная с горы, которая служит наглядным символом платы за таймтревел. Должна быть плата, иначе бред полнейший. Она начнет (необычно) буянить. Народ будет не в восторге от разрушения их загробной идиллии, и начнет охоту на ГГ, мешая ему добраться до Эври - драма-драма-драма.
Старушкины слова означают: мы в дне сурка, девочка. Краткой фразой выдана столь важная экспозиция, без тыканья носом. День сурка. Все все помнят, а не только ГГ. Экспозиция без экспозиции (почти незаметная).
Собаке столько секунд в этом начальном фрагменте уделено не (только) ради милоты, а потому что она сайдик + усиление. В этом "потустороннем" мире суркуют погибшие, которых любят, настоящей любовью. И собака затесалась. Всего одна.
Морская волна и дождь тоже не случайны - символизируют, что произойдет что-то хорошее/плохое. Первые 2 сцены местами поменять надо. Это не финальный драфт.
already starting to get busy with the first sun rays
при рерайте было заменено на
already starting to get busy with the first rays of sun
Чтобы сценарий как музыка струился, а не подкидывал читателя на кочках, насилуя его внутренний глаз, генерирующий картинки. Даже такие мелкие детали имеют значение.
И даже это еще не все, но хватит.
Хай концепт чуть не в каждом пикселе. Чуть не каждый шот - вау. Творческая инженерия на стероидах.
И так 90 страниц.
И это всего-то 2-3-й рерайт (я рерайчу нелинейно по сценам/сиквенсам), будет больше.
Разве не должно такое стоить дороже "сценария", в котором сплошь бессмысленная болтовня, в ходе которой из экшена лишь - стоят/идут/сидят?
А еще попробуй назвать русских сценаристов, вообще способных так писать.
При этом фильм вполне укладывается в средний российский бюджет. Продюсер и режиссер должны быть подстать сценаристу, но все же укладывается.
Да не нужны они им. Все эти питчинги чисто пыль в глаза. Мелодрамы им нужны. На ТНТ комедии. На НТВ - менты-бандиты. На платформах драмы, вроде как, востребованы, но платят там меньше. И пробиться туда не так уж просто, если не свой.
А на ТВ сразу говорят. Драма? До свидания.
Цитата:
Сообщение от хочется
Зрителю тоже, который смотрит, именно смотрит, а не включает для фона.
Зритель, который смотрит, смотрит не телевизор. Поэтому вкусы этого зрителя каналам не интересны.
Цитата:
Сообщение от хочется
Кертис, попробуй ради интереса попробовать пописать такое, и скажи, за какие деньги согласился бы. Спустя многолетнее обучение, потому что сейчас не сможешь. Потыкаю в разные моменты:
Я пишу за деньги. Будут деньги - будет сценарий. Нет - нет.
Чем не устраивает общепринятый термин нелинейный сюжет?
Потому что сюжет вообще может не быть, ни линейного, ни нелинейного, вообще никакого. Например "Цвет граната" Параджанова.
А может быть некий сюжет, но он неважен, он не является ведущим.
Цитата:
Сообщение от хочется
Бек обманул, что картинка из игры. Что виды из кабины самолета выводились на экраны. Похоже он сам не знает, как фильм делался.
Спорить не стану. Я в компьютерной графике не специалист. Написал "картинка из игры", как фигуру речи Теперь буду знать, что это называется CGI.
Цитата:
Сообщение от хочется
Образованность зашкаливает, в минуса. https://en.wikipedia.org/wiki/Melodrama
In modern usage, a melodrama is a dramatic work wherein the plot, which is typically sensational and designed to appeal strongly to the emotions, takes precedence over detailed characterization. Melodramas typically concentrate on dialogue, which is often bombastic or excessively sentimental, rather than action.
By extension, language or behavior which resembles melodrama is often called melodramatic; this use is nearly always pejorative.
А, что не так - то?
Переведем на русский:
Цитата:
В современном понимании мелодрама - это драматическое произведение, в котором сюжет, как правило, сенсуальный (1) и апеллирующий к эмоциям, которые преобладают над детальной характеризацией. Мелодрамы обычно концентрируются на диалоге, который часто напыщен или чрезмерно сентиментален, а не на действии. Персонажи часто рисуются и могут казаться стереотипными Мелодрамы, как правило, останавливаются на частной сфере жизни, сосредотачиваясь на вопросах морали и семьи, любви и брака, часто с антагонистами из вне, такими как "искусительница", негодяй или аристократический злодей.
Кстати, неудачный эпизод, повторы вообще редко удачны. Спасают его 1) музыка Гладкова, 2) актёры (Янковский и Купченко). Если бы повтора не было, фильм ничего бы не потерял.
O`k, не стану спорить, допустим неудачный.
Но тут речь не об удачности эпизода...
наглядно видна разница между длинной сценой с большим монологом и длительным диалогом в пьесе, и довольно небольшим диалогом, тем не менее экспонирующим персонажей и их отношения.
Коротко и ясно.
Цитата:
Сообщение от Фредди Ромм
Указанный эпизод - чисто постановочное решение, оно могло и отсутствовать в литературном сценарии.
То есть... В литературном сценарии по вашему была эта длинная текстовая театральная тягомотина?
Сомневаюсь.
Цитата:
Сообщение от Фредди Ромм
И я не уверен, что при экранизации пьес можно поставить грань между пьесой, литературным и режиссёрским сценарием.
Очень даже можно.
Потому что пьеса - не сценарий, тем более не режиссерский.
Режиссер в театре строит видеоряд с помощью мизансцен, у него больше свободы. Декорацию он вместе с художником может сделать какую угодно концептуальную и авангардную.
И, главное - театр это в основном преобладание словесного действия над физическим.
По особенностям восприятия у театрального режиссера больше времени, чтобы захватить зрителя.
Сценаристу необходимо зримо представлять, что где стоит и кто, что делвает, чтобы режиссер мог это представить и сделать режиссерский сценарий.
Режиссерский сценарий это, грубо говоря, то как это будет сниматься, с соответствующими пояснениями, содержанием кадра, крупностью, иногда с хронометражем кадра и т.д.
И где это все в пьесе? Это, что по ходу на площадке надо придумывать: крупность, что в кадре, движение камеры и т.д.?
Цитата:
Сообщение от Фредди Ромм
И если в качестве литературного сценария сойдёт как американка, так и киноповесть, то почему не сойдёт пьеса в чистом виде, а доводка её до постановки - режиссёрский сценарий?
не сойдет. Тот же приведенный мною эпизод в современном театре даже вымарают на треть, если не на половину.
Для кино эта болтовня убористым текстом на страницу - просто ужас-ужас-ужас...
Ну длиннющий монолог.... Как его снимать? Зачем он такой длинный? Ту же информацию зритель может получить быстрее.
Для чего такой чудовищно длинный диалог? Что все это резать по ходу?
То есть брать пьесу на съемочной площадке сочинять сценарий и тут же делать режиссерский?
А актерам еще текст нужно выучить. По чему они его учить будут? По пьесе? А, потом, режиссер им скажет: тутт играйте, тут не играйте, тут рыбу заворачивали...
Им же еще отрепетировать надо на площадке.
Проще нанять сценариста, который адаптирует пьесу, напишет сценарий. А, потом, по готовому сценарию, сделать режиссерский и прочие документы, а потом идти снимать подготовленным.
То есть брать пьесу на съемочной площадке сочинять сценарий и тут же делать режиссерский?
А актерам еще текст нужно выучить. По чему они его учить будут? По пьесе? А, потом, режиссер им скажет: тутт играйте, тут не играйте, тут рыбу заворачивали...
Им же еще отрепетировать надо на площадке.
Проще нанять сценариста, который адаптирует пьесу, напишет сценарий. А, потом, по готовому сценарию, сделать режиссерский и прочие документы, а потом идти снимать подготовленным.
А если исходить не из американки, а из киноповести, такие проблемы не возникают?
Не совсем так. Конфликт это непримиримое противоречие, столкновение разных целей и мотиваций.
А преодоление препятствий это действие на пути к цели, в котором раскрывается характер персонажа.
Конфликт формулируется парой действенных глаголов.
Она хочет спать, он хочет есть... Спать - есть - вот конфликт. А его развитии естественно будут препятствия и их преодоление.
Какой же это конфликт? Она поспит, он поест, и конец конфликту.
Вообще конфликты как непримиримые противоречия - практически только плод эмоций. Включение серого вещества с обеих сторон быстро показывает конфликтантам, что если они шустренько не придут к компромиссу, то оба пострадают. И существует теория компромиссов, позволяющая найти разумный компромисс. Я ещё не сталкивался с таким конфликтом, который нельзя было бы на 90% погасить без взаимного уничтожения.
А если исходить не из американки, а из киноповести, такие проблемы не возникают?
Киноповесть была хороша для методики работы в СССР. Собственно и сегодня некоторые режиссеры сподвигнувшись на авторский проект предпочитают работать с киноповестью.
Вкратце, методика была такая - режиссер брал киноповесть и, по сути, перекладывал его в американку или ее подобие.
Он мог что-то поменять, что-то выкинуть или переместить сцены так, как это соответствовало его замыслу.
Потом, он удалялся на дачу в Переделкино и ваял режиссерский сценарий в мосфильмовском формате - толстый такой "талмуд" в котором было покадрово прописано и разрисовано.
З.Ы. Вот тут на сайте есть пример мосфильмовского режиссерского сценария
Сейчас режиссерские сценарии, в связи с изменением типа производства, его ускорением, режиссерский сценарий делается проще, естественно с раскадровкой и разрисовкой планов мизансцен в сложнопостановочных сценах.
Как пример
РЕЖИССЕРСКИЙ СЦЕНАРИЙ ( рабочий вариант )
“ САГА “
ПРОЛОГ.
УТРО. DV(DVC pro). Цвет. Облака, берег моря, лес, дом среди леса, оружие, предметы быта.
1- В облаках.(10 сек. Звук- ровный шум ветра.).
2- Берег моря (6 сек. Звук – шум волн).
3- Лес, дом среди леса, дверь дома. Пнр. – наезд на дверь дома. (6 сек. Звук – завывание ветра.)
4- Стена, на стене висит оружие, под стеной – лавка и стол с предметами быта. Пнр.-наезд на кинжал, всящий на стене. ( 12 сек. Звук – Токката и фуга рэ-минор. И.С. Бах)
5 – Кинжал на стене (4 сек. Звук – тот )
Звук на весь эпизод с №4 до №6.
Голос за кадром:
- В давние времена, когда высоко в небе стоял еще неприступный Асгард, а глубоко под землей еще скрывались чудовища, люди, как и сегодня, предавались страстям и войнам.
6- Кр. Рапид. Удар меча, воин падает, в перспективе – битва. 4сек. ЗТМ.
7- ТИТР “САГА” – ЗТМ. 4сек.
ДЕНЬ. Цвет. DV(DVC pro). Опушка леса.
8- Крупно. Из ЗТМ. Скрещиваются мечи.
9-О.пл. На опушке сражаются Олаф и Рагнар. В перспективе - за ними наблюдают дружинники.
10- Ср. пл. Олаф наносит удар.
11- Ср. пл. Рагнар отбивает удар. Отъезд-плавный и быстрый до О. пл. Олаф и Рагнар сражаются.
12- Ср. пл. Олаф наносит удар.
13- О. пл. Рагнар падает.
14- Кр. пл. Рагнар на земле у его горла появляется острие меча.
15- Кр. пл. в перспективе 2-й Ср. пл. Нижний ракурс. Олаф стоит над Рагнаром и держит меч у его горла.
16- Кр. пл. Олаф улыбается.
...Звон оружия. Одобрительные возгласы дружинников. Олаф:
- Сдавайся!
17- О. пл. Рагнар делает подсечку и отбивает меч Олафа.
18- Ср. пл. Олаф падает.
19- О. пл. Рагнар и Олаф лежат на земле. Поднимаются. Подходят друг к друг и обнимаются.
20- Кр. пл. Олаф улыбается.
21- Кр. пл. Рагнар улыбается.
22- 2-й Ср. пл. в перспективе О. пл. Рганар и Олаф разжимают объятия. Подходит Эйрик и подает им оружие.
...Одобрительные возгласы дружинников. Олаф :
- Ладно, хватит. Мы с тобой, как прежде, равны, или ты омневаешься!
23- Кр. пл. Рагнар улыбается.
24- О. пл. с самоукрупнением до Ср. пл. и Пнр. Сопровождения. Олаф и Рагнар идут по лагерю. Останавливаются.
… Обрывки разговоров. Звон оружия. Рагнар:
- Даже, удивительно. Так, когда ты был в походе?
… Обрывки разговоров. Щебет птиц. Звуки леса. Олаф:
- Прошлой весной. Пол года назад. Посмотри, какую славную вещицу добыл себе?
25- Крупно. Рука Олафа отстегивает кинжал от пояса.
26- 2-й Ср. пл. Олаф подает кинжал Рагнару.
27- Ср-Кр. пл. Рагнар берет кинжал и вынимает его из ножен.
28- Дтл. пл. Глаза Рагнара. Перед ними в расфокусе кинжал. Перевод фокуса. Глаза Рагнара в расфокусе. На первом плане резко лезвие кинжала.
29- 1-й Ср. пл. Рагнар взвешивает кинжал в руке и бросает его.
30- Крупно. Рапид. Кинжал покидает руку Рагнара.
31- Кр. пл. Олаф смотрит в след улетевшему кинжалу.
32- Крупно. Кинжал вонзается в ствол дерева. По лезвию кинжала течет сок.
33- Ср. пл. в перспективе О. пл. Гисли разводит костер поворачивается, и видит кинжал в стволе дерева.
34- Крупно. Кинжал вонзается в ствол дерева. По лезвию кинжала течет сок.
35- Дтл. Пл. Глаза Гисли.
37- Ср. пл. и Пнр на О. пл. Кинжал торчит в стволе дерева. Олаф подходит и вынимает кинжал, вытирает его о рукав и оборачивается и видит Эйрика.
38- 1-й Ср. пл. Эйрик и Олаф беседую.
… Щебет птиц. Звуки леса. Эйрик:
- А сестра твоя еще не вышла замуж?
Олаф, насмешливо: - Да нет, всех женихов от себя гонит!
39- О. пл. Эрик отходит. К Олафу подходит Рагнар.
40- Кр. пл. Рагнар улыбается.
Рагнар весело: - Похоже, мой брат влюбился в Гудрун.
41- Ср. пл. Олаф хлопает Рагнара по плечу.
Олаф одобрительно: - Ну, если это взаимно, я не прочь погулять на свадьбе! Ладно, пора на охоту, а то вся дичь разбежится.
42- О. пл. Олаф и Рагнар уходят в лес. Наезд на ветви деревьев.
И так далее
В США режиссерские сценарии делаются еще проще, как правило, режиссер прописывает решение прямо в тексте американки и дополнительно размечает его.
Фредди Ромм,
Вот еще интересный текст, чтобы вам не искать
"РАЗМЫШЛЕНИЯ О МЕТРАЖАХ, ВЫРАБОТКЕ, РЕЖИССЕРСКОМ СЦЕНАРИИ, САМООБМАНЕ И ТЯЖЕЛОЙ СУДЬБЕ РЕЖИССЕРА-ПОСТАНОВЩИКА.
Мой дорогой друг и коллега!
Вот о чем пойдет речь. Хочу обратить внимание на то, что написание ЛЮБОГО режиссерского сценария начинается вовсе НЕ с творческого замысла режиссера, ночных видений будущего фильма, придумывания изысканных мизансцен, изобретения необычайно классных ракурсов, совещаний с оператором по поводу огромного количества света и прочего.
НИЧЕГО ПОДОБНОГО.
Я тебя разочарую.
Создание режиссерского сценария начинается с того, что ты – режиссер-постановщик – четко узнаешь у продюсера: КАКАЯ У ТЕБЯ В СРЕДНЕМ ЕЖЕДНЕВНАЯ ВЫРАБОТКА НА ЭТОМ ПРОЕКТЕ по календарно-постановочному плану, то есть КПП?
А знаешь, почему?
Потому что в зависимости от выработки ты планируешь количество шотов (планов-стартов камеры) на КАЖДУЮ СЦЕНУ и НА КАЖДЫЙ СЪЕМОЧНЫЙ ДЕНЬ по календарно-постановочному плану. И вписываешь их в режиссерский сценарий.
И вот тут ты, узнав о выработке, вдруг холодеешь, трешь вспотевшие ладошки и резко забываешь про высокое искусство. Потому что сталкиваешься с элементарной АРИФМЕТИКОЙ.
Посчитаем. Даже без калькулятора.
Стандартная смена в телекино – 12 часов (с момента прибытия группы на объект).
Моя (да и моих товарищей) многолетняя практика показывает следующее. Вне зависимости от сложности сцены, которую ты в любой день снимаешь первой, планировщики по приезде на площадку закладывают 1,5 часа на разгрузку, установку света и репетиции. Через полтора часа по плану ты должен радостно заорать: «Мотор, камера, начали!».
Но в 9 случаях из 10 НА ПРАКТИКЕ ТАК НЕ ПОЛУЧАЕТСЯ. Обычно (в лучшем варианте) ты орешь свои магические режиссерские слова спустя МИНИМУМ 2 часа. А то и гораздо позже. Потом судорожно начинаешь догонять опоздание по графику. Как правило, в самом конце смены ты уже снимаешь, как обезумевший электровеник, подчас даже толком не понимая – что же я такое снимаю?!
Таким образом, у тебя остается 10 часов на съемки. Но это при условии, что ты снимаешь на ОДНОМ объекте, и у тебя нет ПЕРЕЕЗДА. Если в этот день у тебя переезд на другой объект, да еще по дневному московскому траффику – спокойно выкидывай из своего рабочего времени еще 2 часа. МИНИМУМ.
Вот и получается следующее.
Если смена БЕЗ ПЕРЕЕЗДОВ на одном объекте - у тебя 10 рабочих часов на репетиции, съемки, перестановку света, отсмотр артистами дублей общих планов (мастер-шотов) для повторения действий на крупных планах и прочее. А если у тебя в этот день еще есть пусть небольшие, но трюки?!
Если смена с ОДНИМ ПЕРЕЕЗДОМ, пусть даже всего на 100 метров в сторону по Кривопупкинскому переулку, то считай - еще минус 2 часа и у тебя ОСТАЛОСЬ ВСЕГО 8 рабочих часов на все про все. На все твое высокое искусство и творческие муки.
А средняя ежедневная выработка (в частности сейчас на нашем проекте) – 6 минут. То есть – умри, но выдай 360 секунд полезного метража в день.
И БЕЗ ПЕРЕРАБОТОК.
Иначе продюсеры спустят на ТЕБЯ всех собак. И как ты не объясняй им, что при переезде с объекта на объект раздолбай-водитель светобазы перепутал Вишневую улицу с улицей академика Вишневского и уехал хрен знает куда, как ты не вали все на доблестную администрацию, которая не сумела заранее разогнать машины частников на выбранном объекте, и тебе пришлось вместо гениального подъезда машины героя к дому на Новом Арбате снимать его же подъезд на самокате к дому на Старом Арбате, как ты не говори про то, что оператор медленно ставил свет – ВИНОВАТ ВСЕГДА БУДЕШЬ ТЫ.
Потому что именно ты выбрал эту жуткую профессию – режиссера-постановщика. И ТЫ ОТВЕЧАЕШЬ ЗА ВСЕ.
А всем остальным членам съемочной группы на выработку и лично на тебя - наплевать. Потому что группа ВСЕГДА считает, что работает слишком много, а получает - слишком мало. Это страшная тайна – но это правда.
Считаем дальше.
360секунд:10часов=36секунд – это твоя выработка в ОДИН рабочий час смены в варианте без переезда.
360секунд:8часов=45секунд – это твоя выработка в ОДИН рабочий час смены с одним переездом.
Это – то, что ты должен сделать. А если в этот день врагами-планировщиками запланировано ДВА переезда? Даже думать на эту тему не хочется...от сволочи яки!
Идем дальше. Разберем вариант съемок – 10-ти часовая смена без переезда.
Предположим, у тебя в сценарии есть напряженная актерская сцена в 35 секунд. И ты в режиссерском сценарии написал ряд планов (шотов - стартов камеры), которые ты хочешь снять в этой сцене. Например, их будет 10. Общих, средних и крупных. И еще ты очень хочешь элегантно снимать с движения (рельсы, тележка) ВСЮ сцену и ВСЕ ПЛАНЫ.
Что ж получается? Эту сцену ты должен снять за ОДИН ЧАС РАБОЧЕГО ВРЕМЕНИ (см. выше). И тогда у тебя на установку света, репетиции, поправки света, фокуса и съемку КАЖДОГО плана будет РОВНО ШЕСТЬ МИНУТ. А перевод фокуса на движении, когда вдруг дурак-артист пошел не в ту сторону? А если капризная актриса плохо держит текст? А если актеры вообще плохо играют и нужны еще и еще репетиции и дубли? А если вдруг вырубился генератор? А если вдруг уже при перестановке на следующий кадр, выяснится, что на укрупнении реквизитор вместо сигареты, которая была снята на общем плане, дал актеру «Беломорканал»?
Мой друг! Подумай, прежде чем писать режиссерский сценарий: ты СМОЖЕШЬ снимать каждые шесть минут НОВЫЙ шот при таком яростном раскладе???
Практика показывает (причем специально обученные люди подобные вещи на площадках неоднократно хрономертировали и записывали), что за час напряженной работы со всем тем, о чем написано выше, ты можешь снять 3-4 ПОЛНОСТЬЮ НОВЫХ ВЫСОКОКАЧЕСТВЕННЫХ шота. С красивым светом, техническими репетициями, блестящей актерской игрой, осмотром актерами перед укрупнением выбранного дубля мастер-шота (ЧТО СОВЕРШЕННО ОБЯЗАТЕЛЬНО!), со сложным движением камеры и интересной внутрикадровой мизансценой. Я не имею тут в виду тупую восьмерку – я говорю о НАСТОЯЩЕМ кино, за которое потом не бывает мучительно стыдно.
Ну, если у тебя суперпрофессиональная группа и очень хорошо технически оснащенные актеры, и ты будешь убиваться с нечеловеческой силой – то снимешь 5-6-7 шотов. И на этом умрешь…
И то все зависит от сложности сцены и способа съемки. Если ты снимаешь статично, может быть и получится. Если с крана – забудь об этом СРАЗУ. Если это съемки героев в машине на движущейся платформе – заранее купи себе чекушку валерьянки. 2, МАКСИМУМ 3 НОВЫХ КЛАССНЫХ шота за час – И НИ КАДРОМ НЕ БОЛЬШЕ. Потому что траектория крана будет долго репетироваться, автоплатформа застрянет на развороте в пробке, оператор будет бесконечно бороться с тенями от стрелы крана на лицах актеров, актер долго не сможет повторить на крупном плане то ковыряние в носу, что делал на отобранном тобой дубле общего плана и прочие радости киножизни..
Таким образом, за 10 часов рабочей смены ты можешь снять МАКСИМУМ 30-35 ВЫСОКОКАЧЕСТВЕННЫХ ШОТОВ. Ну, если будет вторая камера, работающая параллельно и синхронно на детали (рука с сигаретой, стакан на столе, который берет героиня, пейзаж за окном, на который смотрит герой и прочее) – ВОЗМОЖНО, В ЧЕМ Я ОЧЕНЬ СОМНЕВАЮСЬ, получится 40 ПОЛНОЦЕННЫХ ШОТОВ. И то если оператор скажет тебе – по свету то, что снимается второй камерой – годится.
Такая вот печальная арифметика…
Что же делать?
Ну, конечно, есть варианты:
- мужественно застрелиться
- переквалифицироваться в управдомы
- развести Абрамовича на балабосы и стать продюсером своего фильма
- прочее
Но на самом деле есть только один вариант, если ты решил и дальше быть самым главным на съемочной площадке.
ВЫБИРАТЬ!!!
Если в эту смену ты должен снять, например, 4 сцены – ВЫБЕРИ ГЛАВНУЮ ДЛЯ ТЕБЯ сцену. Распиши ее подробно в режиссерском сценарии. Сними ее очень качественно и круто. С движения. С ракурсами. С деталями, на которые, как правило, никогда не хватает времени. Выжми из артистов все, что можешь и не можешь. Постарайся изо всех сил и включи свой талант. Удиви.
А остальные сцены ПРИДУМАЙ снять ПРОСТО, НО КАЧЕСТВЕННО. Например, одним статичным планом с одним укрупнением или важной, работающей на сюжет деталью. Или просто – одним планом. Выбери необычную точку для этого одного статичного плана. Придумай роскошную, но простую по исполнению мизансцену. Помни про внутрикадровый монтаж. Подскажи артисту точную реакцию. Не гонись за сложностью и пафосом – у тебя впереди в этот день еще съемка твоей САМОЙ ГЛАВНОЙ сцены!
Вот такие дела, мой друг и коллега.
Думай, брат. Считай. Прикидывай все к носу. И только потом садись писать РЕАЛЬНЫЙ режиссерский сценарий. Без самообмана. Профессионально. Разумно. Настоящий профессиональный режиссерский сценарий, по которому ты ДЕЙСТВИТЕЛЬНО СМОЖЕШЬ СНЯТЬ СВОЙ ФИЛЬМ ПРИ ТОЙ УЖАСНОЙ ВЫРАБОТКЕ, КОТОРУЮ НА ТЕБЯ ПОВЕСИЛИ ГАДЫ-ПРОДЮСЕРЫ.
Время и арифметику обмануть трудно. А себя – не обманешь никогда.
Помни старую мудрость: если ты ИЗО ВСЕХ СВОИХ СИЛ можешь прыгнуть в высоту максимум на 1 метр 35 сантиметров, то если ты прыгнешь на 1 метр 36 сантиметров – ТЫ ПОБЬЕШЬ СВОЙ РЕКОРД И ТЫ – ПОБЕДИТЕЛЬ.
Но никогда НЕ СТАВЬ перед собой задачу побить мировой рекорд прыжков в высоту.
Он сейчас - 2 м 45 см. Это ровно на 1 сантиметр выше футбольных ворот
Удачи тебе и спокойной ночи. "
Какой же это конфликт? Она поспит, он поест, и конец конфликту.
Нормальный конфликт. Из него трагедию можно сделать, если развить. Это же от автора зависит.
Не нужно же нести на экран жизнь. Кино это не жизнь, это нечто похожее на жизнь
1. Он хочет есть, а она хочет спать. Пока они не столкнули свои простые желания, конфликта нет. Он пришел с работы и хочет есть на кухне у пустого холодильника. А она устала и хочет спать на диване около телевизора. Конфликт назревает. Но вот мы сталкиваем персонажей. Он подходит и говорит:
– Эй, я устал и хочу есть.
А она отвечает:
– А я устала и хочу спать.
Одно «я хочу» столкнулось с другим «я хочу» лицом к лицу. Если эти «я хочу» имеют разные цели, конфликт развивается.
Наша задача – не примирить персонажей, а подтолкнуть развитие конфликта к катастрофе.
2. Он думает: «Я работаю как вол, я устаю, а дома ко мне нет никакого внимания! Она меня не уважает. Я заставлю ее уважать себя».
Она думает: «Он груб, он не считается со мной. Наверное, он меня не любит. Вот что значит это его «я хочу есть», когда он видит, что я хочу спать. Он меня не любит – мне это ясно».
Эти мысли мотивируют действия персонажей.
Он стучит кулаком по столу, она плачет – это катастрофа. Когда в конфликте возникает катастрофа, происходит непредвиденное развитие действий.
3. Он хватает куртку и выбегает на улицу. Он остается один, и она остается одна. Конфликт исчерпан? Как бы не так. Теперь они оба в драматической ситуации. Конфликт развивается. Теперь «он» стал полем внутреннего конфликта. Дьявол шепчет ему в одно ухо: «Она о тебе не заботится, брось ее. Вокруг тысячи девушек красивее и заботливее, иди к ним. Они тебя накормят кое-чем». А в другое ухо поет ангел:
«Вернись! Ты же ее любишь. Обними ее. Скажи, что ты пошутил».
Он колеблется, но в итоге верит ангелу и выбрасывает черта. Внутренний конфликт разрешен. Он возвращается домой. А ее там нет.
Конфликт резко ухудшает ситуацию или создает непредвиденные последствия.
4. «Где она? Куда ушла? Что с ней будет ночью? Что будет без нее со мной?» – встревожен он.
Конфликт создает интригующие вопросы: какое будущее ожидает персонажей?
5. Он снова бросается на улицу. В этот миг красная машина отъезжает от дома. Кажется, она в ней. И не одна! Он бежит за машиной. Но разве ее догнать? Он потерял ее.
Re: Краудфандинг
Линейный вид
