Elliot Grove
Отрывок из книги ”Raindance Writer’s Lab”
Авторский перевод Иванки
1. Всегда пишите действие, а не описание.
Не пишите описания, думайте о том, чтобы писать действие – движение. Про неодушевленный предмет скучно писать и скучно читать. И особенно это скучно делать ридеру или продюсеру с чековой книжкой за пазухой!
Помните, ваша работа должна вдохновить всю съемочную группу и актеров. Один из основных людей в съемочной группе, который должен визуализировать ваш сценарий - это художник-постановщик. Это именно его работа – создать обстановку, которую вы описали. Иногда обстановку делает всего лишь название сцены:
ИНТ. ОФИС РЭЙНДАНС – ДЕНЬ
Подсказка: Большинство описаний в сценариях статичны, и действие в сценах стоит на месте. Вписывая действие/движение в сцену, вы делаете сценарий более интересным для прочтения, немедленно отделяя его от девяноста пяти процентов всех остальных сценариев, попадающих в руки ридеров.
Из этого простого названия сцены художник-постановщик будет знать, что ему нужно создать комнату со столами, телефонами и компьютерами. Ассистент по реквизиту добавит остальные детали, такие как беспорядок и безделушки. И вот здесь вы, как писатель, который не просто тупо описывает, а мастерски изображает, можете использовать свое умение, чтобы вдохновить его.
Запомните раз и навсегда: это не ваша работа – описывать мебель, беспорядок и безделушки, пока этого не потребует сюжет и его перипетии.
Если название сцены говорит: ИНТ. ОФИС РЭЙНДАНС – ДЕНЬ, ридер сам представит столы, компьютеры и офисную мебель. У вас нет нужды упоминать об этом.
Если в названии сцены нет необходимой информации, вам нужно добавить очень простое, но яркое, работающее на содержание сцены описание:
ИНТ. ОФИС РЭЙНДАНС – ДЕНЬ
В центре комнаты на полу прямо на глазах растет лужа воды.
Теперь у нас есть важная информация, которая нам нужна, чтобы получить детальную картинку декораций, но пока еще этого недостаточно для совместной работы художника-постановщика и ассистента по реквизиту.
Как только у вас есть все необходимое описание сцены, вы переходите к действию. Вы еще пишете описание – но вы уже создаете картинки с движением внутри - ваши персонажи и объекты двигаются и действуют в своем мире. Создавая движение, вы помогаете ридеру представить себе картинку, и он может прокрутить ее в голове, как кино.
Вы не описываете вещи, вы описываете то, что случается с вещами. Когда мы используем слова, чтобы нарисовать картины, мы рисуем двигающиеся картины – и это то, что интересно ридеру. Что означает лучший и больший шанс, что ваш сценарий будет куплен.
Подсказка: действие в описании – это элемент между блоками диалогов.
2. Внимание к деталям.
Иногда заголовок сцены ИНТ. ОФИС РЭЙНДАНС – ДЕНЬ дает только общую картину.
Ридеру нужна дополнительная информация. Трюк в том, чтобы не заставить ридера скучать во время чтения описания обстановки. Это может привести вас к перенасыщенному описанию – одному из самых фатальных недостатков написания сцены. Вместо этого найдите одну или две детали, которые дают нам ключ, а воображение ридера само дополнит картину:
ИНТ. ОФИС РЭЙНДАНС – ДЕНЬ
Файлы и полупустые чашки с кофе разбросаны по офису.
или
ИНТ. ОФИС РЭЙНДАНС – ДЕНЬ
Одинокая канцелярская скрепка составляет компанию вазе с изысканными цветами на столе в зале заседаний.
Это два разных офиса. Чем первый отличается от второго? Представьте, что вы – художник-постановщик. Какие настольные лампы вы видите в первом офисе? Чем они отличаются от ламп во втором? Разное ковровое покрытие, шторы и картинки, приколотые скрепкой к стене в первом офисе, разительно отличаются от литографий и постеров в дорогом обрамлении – во втором.
Подсказка: тщательно выбирайте деталь, которая скажет больше, чем все другие. Старайтесь показать суть. Тогда вы сможете суммировать описание комнаты в одном коротком предложении, которое, к тому же, может дать нить к пониманию персонажа. Заметьте, что в следующих двух сценах представлены два разных Эллиота.
3. Рисуем движение.
Если вы описываете людей и объекты как двигающиеся картины, вы можете и должны (!) спрятать описание внутри действия и движения.
Вместо скучной, статичной, неподвижной жизни вы дарите ридеру восхищение действием. Прячьте описание внутри действия:
ИНТ. ОФИС РЭЙНДАНС – ДЕНЬ
Эллиот грохается посреди завала файлов и мусора.
Ридер концентрирует внимание на Эллиоте и даже не замечает, что вы дали описание офиса. В сцене нет статичных слов – только движение.
Подсказка: хорошее описание делает три вещи сразу: показывает то, что происходит, изображает место действия и освещает персонаж.
4. Университетский английский.
В индустрии ридеры как правило – люди с хорошим филологическим образованием. Они приучены к легкому чтению. Язык должен быть на уровне университетских тестов. Избегайте сложных слов и витиеватых описаний.
5. Расширяйте свой словарь.
Ключ к динамичному и экономичному написанию – это выбор слов.
Пока вы пишете первый драфт, вы можете написать в одном предложении дюжину, две дюжины слов, чтобы объяснить ситуацию. Позже вы убираете лишнее, оставив одно-два слова, которые в точности передадут то, что вы имели в виду. Одним ударом вы убьете двух зайцев: вы создадите короткие, легкие для прочтения предложения, которые окажут больше воздействия, чем ваш раздутый первый вариант, который ридер, скорее всего, выбросит в корзину после прочтения первых же страниц.
6. Избегайте слабых глаголов.
Эллиот заходит в комнату.
«Заходит» - это бесхарактерно. Это вяло. «Заходит» имеет слишком общее значение. Какие слова могут заменить «заходит»? Возможно, Эллиот прихрамывает? шагает? впрыгивает? прокрадывается? влетает? проскальзывает?
Если Эллиот вплывает, идет с напыщенным видом, забредает, печатает шаг, притормаживает или впрыгивает, это не только говорит нам о его походке, но и вносит добавления в действия и в характер самого персонажа, позволяя нам отказаться от клише.
7. Как в рекламе.
Написание сценариев – очень урезанная и сжатая форма искусства. Вызов писателю – создать сильнейшее воздействие ограниченным количеством слов. Романист может потратить страницы и главы для описания малейших деталей. У сценариста – всего от девяноста до ста двадцати страниц, чтобы показать законченную историю.
Подсказка: экономия бросает вызов творчеству не в ущерб ему.
Экономия не только самая важная часть работы сценариста, но и наиболее сложная.
Как вы учитесь писать кратко, компактно и динамично?
Одно из моих заданий на Рэйнданс – написать копии различных объявлений, которые мы помещаем в газеты, чтобы анонсировать кинофестиваль. Как вы знаете, газеты берут плату за слово. Хороший трюк, это когда вы начинаете писать сцену, представить, что вы пишете рекламное объявление для газеты, и у вас ограниченный бюджет – скажем, 10 долларов. И ваша газета берет с вас 75 центов за слово.
Попытайтесь увидеть, можете ли вы описать сцену и еще на сдачу купить себе кофе? Когда я пишу или переписываю, я беру каждое предложение по отдельности и пытаюсь найти более смелый, свежий, быстрый способ сказать то же самое другими словами. В первом драфте у меня шесть или семь слов, которых, в итоге, заменит одно. Я каждый раз пытаюсь понять, не использовал ли я ненужные слова или хожу вокруг да около. Думайте, когда переписываете, и вы научитесь, как попасть точно в цель.
Попробуйте описать сцену, как будто вы пишете рекламное объявление.
Написание сцены – это как хайку, когда у вас есть лишь ограниченное количество слов. Используйте только те слова, которые влияют на другие слова.
8. Найдите эмоцию.
Не описывайте, как что-то выглядит – пишите, как это ощущается. Художник-постановщик решит, как будут выглядеть декорации, а кастинг-директор – персонажи.
Сценарист описывает отношение к сцене, чувство и эмоцию.
Один из моих любимых сценаристов, Виллиам С. Мартелл, пишет так, что блоки действия динамичны и проникнуты эмоциями. Вот начало сценария «Hard Return»:
ЭКСТ. ГОРОДСКИЕ ДЖУНГЛИ, 2019 н.э. – НОЧЬ
Крах цивилизации. Обвалившиеся здания, выжженные машины, на улицах следы войны. Рухнувшие линии электропередач и вспышки.
По сравнению с этим местом ад выглядит как Беверли Хиллз…если бы не потрепанный искореженный металлический знак, который и гласит: «Беверли Хиллз».
Опускается ночь. Тени вытягивают свои пальцы, чтобы схватить глупца, оказавшегося в этой части города.
Единственный раз, когда упомянуто будущее время – это заголовок сцены. И каждое слово в этой сцене описывает, каким ощущается будущее: пугающим, безобразным и предельно опасным.
Разве у вас не встают дыбом волосы, когда вы читаете это? Увидели ли вы картинку? Если бы вы были художником-постановщиком, сколько бы разных способов у вас было, чтобы воссоздать эту сцену?
Представьте, что вы – актер, который должен пройти по этой улице. Как бы вы шли?
Подсказка: хорошее описание передает эмоцию сцены.
9. Избегайте поэзии.
Изобилие художественных приемов, аллитерации, омонимов и других форм игры со слово, конечно же, может обогатить ваш сценарий. Но переизбыток этих средств ведет к тому, что сценарий станет слишком вычурным – и опять же ридер выкинет его в корзину.
Избегайте ремарок в адрес ридера. Ваша задача – вовлечь ридера в историю, а не впечатлить его своим умением играть со словами.
Хорошее написание сценария – это интересный и видимый процесс. Игра со словами должна служить сценарию, а не показывать, какое хорошее образование вы получили.
10. Правило четырех строк.
Если вы хотите, чтобы сценарий не выглядел стеной текста, хорошее правило – это правило четырек строк. Ни один блок действия никогда не должен занимать больше четырех строк (На сленге американских сценаристов это означает: «Избавляйтесь от черноты» - прим. Пер.).
Если у вас сцена с большим блоком действия, которое продолжается страницу или больше, разбейте блок пробелами. Каждые четыре строчки – и пустая строка. Обычно это добавляет белизны вашему сценарию.
Другой быстрый способ разбить длинное действие – поместить хотя бы одну строчку диалога на каждую страницу, даже если персонаж просто вопит: «Осторожней, Мэри!». Это разделяет страницу на куски и дает ридеру отдых от чтения длинного действия.
11. Стиль на странице.
Постарайтесь, чтобы каждая страница выглядела привлекательной и легкой для чтения.
Развивайте свой личный стиль в описаниях действия.
Подсказка: После нескольких написанных сценариев вы выработаете свой стиль и голос в описаниях действия. Развитие своего стиля и голоса – это важный шаг во владении написанием сценария – каждой его страницей.
12. Персонажи.
Как вы думаете, можете ли вы полностью описать персонаж в трех словах? Джон Дал показал свое великолепное мастерство в своем сценарии, названном «Последнее соблазнение».
Это чудесный пример ясного лаконичного написания героини:
Бриджит Грегори, инспектор манежа, богиня и стерва.
Он смог передать профессию Бриджит и отношение к ней, что позволяет нам представить детали - от количества татуировок до длины волос, ее ухоженность и гардероб – и всего лишь в трех словах! (В англ. языке – в трех – прим. Пер.)
13. Активные глаголы.
Используйте активные глаголы. Эллиот не пытается присесть в кресло, он садится в кресло. Еще лучше, он плюхается в кресло, или опускается/втирается/сползает. «Пытаться» - этот глагол крадет энергию у активных глаголов.
Другой подвох, который нужно избежать – это: «начинает что-то делать», «заканчивает что-то делать», и деепричастия: «гуляет» звучит сильнее, чем «прогуливаясь».
14. Избегайте висячих слов.
Наборщики называют последнее слово предложения, в одиночестве переходящее на новую строку, «вдовой». (widow – 1)вдова 2)висячая строка – прим. Пер.) Единственное оставшееся слово, которое захватывает всю строчку. Переписывая сценарий, убивайте всех вдов. Работайте с предложениями таким образом, чтобы они занимали всего лишь одну строку.
Ваша цель – сценарий без вдов. Другое преимущество этой тактики в том, что вы будете вынуждены выбрать правильные слова и избавиться от ненужных слов.
Как результат, ваш сценарий без вдов на странице будет выглядеть лучше.
15. Скажите нет «и» или «но».
«И» и «но» чаще всего не нужны. Вы можете почти всегда обойтись без них.
Подсказка: в реальной жизни отсутствие этих предлогов практически невозможно. Но сценаристы завоевывает внимание ридера, создавая эмоциональную связь скупыми методами, тем самым привлекая читателей участвовать в вашей истории.
16. Уверенность.
Опытный сценарист точно знает, что должно прозвучать на каждой странице. Пишите сильные предложения с сильными визуальными образами и запомните, что страница принадлежит вам. Пишите с такой ясностью, чтобы каждый, открыв наугад ваш сценарий и прочитав любой отрывок, точно знал, что происходит.
Не заполняйте ваши страницы крадущими энергию глаголами или прилагательными в длинных бесконечных и витиеватых предложениях. Это ваш сценарий. Это ваша идея. Вы – сценарист. Всегда пишите уверенно, мощно и кратко.
Подсказка: запомните три причины, по которым вы не напишете сценарий. Потеря уверенности – причина номер один!
17. Переворачиватели страниц.
То, что есть на каждой странице – это уникальная драма длинной в одну стра. В конце каждой страницы вы должны придать действию напряжение, чтобы ридер не бросил чтение, а сделал небольшое усилие, поднял руку и перевернул страницу.
Создавайте переворачиватель страниц на каждой странице вашего сценария!
Добавляйте пробелы или приводите в порядок строки, чтобы закончить страницу напряжением. Если это тот момент, где героя вот-вот убьют, но он спасается, поместите «вот-вот убьют» в конец страницы, чтобы ридер перешел на следующую, и только там прочитал, что герой спасается.
Виллиам С. Мартелл искусственно добавляет напряжение в конце страницы, создавая переворачиватели. В одном из его триллеров есть сцена, где герой идет домой, и его девушка, о присутствии в квартире он и не подозревает, предлагает пойти поужинать.
Но это скучно! Поэтому герой заходит в квартиру на предпоследней строчке страницы. И поэтому сценарист добавляет:
Чьи-то руки внезапно высовываются из-за двери и хватают его!
А в начале следующей страницы мы обнаруживаем, что это – не злодей, а девушка героя. Строчки подобные этой не только превращают ваш сценарий в переворачиватель, они к тому же добавляют напряжения, поворотов и волнения.
18. Редактирование.
Если вам кажется, что ваших описаний больше чем нужно, и вы могли бы почистить текст, будьте непреклонны. Убивайте каждое слово, если оно не заслуживает своего пространства.
Распланируйте страницу, чтобы взгляд легко скользил по ней, и проверьте, чтобы в конце каждой страницы стоял переворачиватель.
ссылка:
http://www.raindance.org/site/index....%20Description
Этот пост взят на другом форуме и опубликован с разрешения ВР (именно он его там и запостил).
Re: Маленькие секреты большой профессии
Линейный вид
