Маленькие секреты большой профессии

[Натан]

Статья занятная, тут вот какая штука получается... Казалось, что привить симпатию к герою-неудачнику, который проигрывает, (как крайность - к раздолбаю) легко удаётся только в Русских народных сказках. Оказывается, и для "европейского менталитета" есть такая хитринка.

Но, видимо, всё-таки, меру надо знать в этих "поражениях". На примере Европейских теннисных турниров (в футболе то же самое): считается, что главный неудачник - финалист. Он был к победе ближе всех других, пробежавших по сетке, но в финале уступил и как-то странно, что никто ему не сочувствует. А выдаётся ему утешительный приз в виде тарелки какой-нибудь...

[Ого]

Сообщение от Натан

На примере Европейских теннисных турниров (в футболе то же самое): считается, что главный неудачник - финалист. Он был к победе ближе всех других, пробежавших по сетке, но в финале уступил и как-то странно, что никто ему не сочувствует. А выдаётся ему утешительный приз в виде тарелки какой-нибудь...

В таких турнирах еще ничего. Они какие деньги заработают за выход в финал! Цену себе на сколько поднимут. Я читал в Древней Греции на Олимпиаде второе место вообще было хуже всего. Участник не только ничегошеньки не получал, но даже бывал осмеян, за то что дошел так далеко, а все зря.

[Дарья Лецко]

Сообщение от Натан

На примере Европейских теннисных турниров (в футболе то же самое): считается, что главный неудачник - финалист. Он был к победе ближе всех других, пробежавших по сетке, но в финале уступил и как-то странно, что никто ему не сочувствует. А выдаётся ему утешительный приз в виде тарелки какой-нибудь...

Ему еще чек на солидную сумму в евро/фунтах стерлингов выдают (а на крупных турнирах эта сумма такова, что российскому сценаристу и не снилась, даже самому маститому). Так какого...ему сочувствовать? Ничего странного. Всем бы проигрывать так "задорого".

[Натан]

На самом деле, в спортивных соревнованиях "драматургия" тоже присутствует... Спортсмены - не всегда банкоматы.

Скоро будет турнир Большого Шлема в Париже. Если есть возможность, посмотрите финалы. Вы не увидите в глазах поверженного финалиста ни капли радости за полученные призовые.

Зачастую, на церемонии награждения финалист кажется самым несчастным человеком на свете. Особенно это характерно для женских соревнований.

В том то и "вся драма", что большинство зрителей справедливо кивают в сторону побеждённого:

Сообщение от Дарья Лецко

Ему еще чек на солидную сумму в евро/фунтах стерлингов выдают...

А спортсмену в этот момент хочется провалиться сквозь землю.

ИМХО: это не всё так просто.

[Надия]

Сообщение от Натан

Вы не увидите в глазах поверженного финалиста ни капли радости за полученные призовые.

Поверженный финалист - это что за явление?

[Натан]

Надия, к финалу есть два финалиста. После финала один так финалистом и остаётся. Другой становится побелителем.

[Надия]

Натан, а, понятно. Спортсмены, они фанатики, только первое, а на вторых ролях я не хочу. Как "Влюблён по собственному желанию" =)

[Сашко]

Поскольку ВР здесь почти не появляется, то приходится кому-то бдеть. Эту функцию взял на себя я. С ВР я договорился о том, что буду нагло тыбзить полезный материал там, где он его оставит. В данном случае на близком нам по духу форуме. Копирую пост со статьёй в переводе Иванки полностью:



Пост взят тут: http://scriptmaking.ru/forumtopic/3177?page=13

Уважаемые коллеги.

Вынужден (в который уже раз) вернуться к вопросу о том – что такое одностраничный синопсис вашего сценария и как его написать. Вынужден по одной простой причине: наконец-то (ура!) я стал получать от авторов не многостраничные унылые описание действия с невнятными героями, по чистому недоразумению называемые синопсисом, а действительно стандартные синопсисы на одну страницу, но… увы, подчас многие из присланных авторами (имеющий уши слышать, да слышит) синопсисов откровенно слабы. Невнятны. Скучны. И так далее. Короче говоря, ими нельзя серьезно торговать.


И приходится снова и снова (и каждому) объяснять: что и как должно быть написано в синопсисе. Я крайне ленив, и поэтому решил в очередной раз ответить всем сразу. Ниже приводится ответ: мнение и советы профессионала. Это короткая, но очень грамотная и емкая статья о синопсисе, тритменте и прочих инструментах кинодраматурга. Что это такое, как их писать, и для чего они нужны профессиональному кинодраматургу.


Автор этой статьи - Робин Рови/Robin Rowe, сценарист, исполнительный продюсер, журналист. Человек, отечественной кино- и телеиндустрии совершенно неизвестный. Что и понятно: таких крепких профессионалов в США – пучок за пятачок - в отличие от ситуации в стране родимых осин. Тем не менее, то, о чем он пишет, имеет практическую пользу для русских авторов. Несомненную.


Статью по моей просьбе перевела все та же трудолюбивая коллега Иванка. За что ей – очередное огромное спасибо.


Апд. Внутри статьи - кое-где – мои пояснения, дополнения и примечания для русского читателя.

Удачи.
ВР


Робин Рови.
Нужен ли вашему сценарию тритмент или синопсис?
Авторизованный перевод Иванки


Тритмент или синопсис могут быть важным инструментом как для написания сценария, так и для его продвижения на рынке. В этой статье мы рассмотрим взаимосвязь тритмента, синопсиса, конспекта, логлайна, карточек для написания сцен и обзором/аннотацией. Синопсис может стать руководством для написания сценария и также он может быть написан впоследствии как часть пресс-набора для вашего будущего фильма. Итак, вы хотите написать хороший синопсис? Для начала вам нужно знать основы.


Синопсис против Тритмента.
Пример из «Трансформеров»:
Во многих отношениях Сэм Уитвики похож на обычного тинэйджера. Он интересуется девочками и машинами, и ему надоела школа. Но на этом сходство заканчивается. Находчивый и остроумный Сэм планирует сделать больше, чем его ровесники. Когда его отец соглашается подобрать подходящую им по деньгам первую машину для Сэма, волнение подростка быстро сменяется разочарованием после покупки потрепанного «Шеви Камаро» 1976 года, который, кажется, обладает собственным разумом. Но когда самой яркой девочке в школе, Микаеле, нужно доехать домой, Сэм не может отказать, и вскоре «Камаро» везет их вдвоем.


Это - только первый абзац. Весь синопсис «Трансформеров» - семь абзацев, 544 слова. Если Ваш синопсис длиннее, чем одна страница, он превращается в тритмент. Термин «тритмент» - (treatment – рассмотрение) возник так: студия покупала права или заключала опцион на покупку прав на роман и просила сценариста «рассмотреть» этот роман в качестве основы для написания сценария (и тогда сценарист вместо романа читал присланный студией тритмент – Прим. ВР).


Тритменты пишутся в формате короткого рассказа и обычно насчитывают до 40 страниц (в данном случае автор имеет в виду то, что у нас называется поэпизодник – подробно расписанную по эпизодам/сценам историю – рабочий инструмент автора, не предназначенный для показа посторонним. Стандартный тритмент подачи, который в американской киноиндустрии показывают потенциальному покупателю, гораздо короче – от 6 до 12 страниц, но бывают и чуть более длинные тритменты – Прим. ВР).


Для некоторых авторов написание тритмента является первым шагом к работе над сценарием. Но, например, для сценария фильма «Возвращение Супермена» тритмент был более длинным, чем законченный сценарий! Наличие тритмента больше распространено на телевидении, где главный автор поручает членам команды написать определенные сцены. Наличие тритмента держит команду в курсе всей истории. Тритмент – это не обзор (аннотация к истории, написанная ридером продюсерской компании по мере его оценки сценария).


Карточки для написания сцен и поэтапный аутлайн.
Альтернатива тритменту – карточки для сцен, обычно написанные от руки на небольших карточках из картона. Каждый бит (о битах и что это такое я много писал в своей ветке на старом форуме – Прим. ВР) в сценарии написан на одной карточке, чтобы показать одну сцену фильма, представляя приблизительно две с половиной минуты экранного времени. Для сценария на 100 страниц, который составляет приблизительно 100 минут экранного времени, это - приблизительно 40 карточек. В наше время сценарии на 120 страниц уже выглядят длинными. Теперь снимается уже не так много 120-минутных фильмов.


Вот первые пять карточек, относящихся к моему последнему сценарию, комедии о боевых искусствах «Книга Z»:



1) Лос-Анджелес - Корейский квартал - Ночь: Лот, держа Книгу Z в своем портфеле, заманена в засаду Гассо и его прихвостнями-ниндзя.



2) Квартира Макса - Ночь: Макс вопит из окна: «Оставьте этого старика в покое!”.



3) Корейский квартал - Ночь: Макс мчится и ввязывается в драку и касается Книги. Гассо напуган пожарной машиной.



4) Квартира Макса - Ночь: Лот умывается. Макс звонит подозрительной дочери Лот - Ничи.



5) Дворец Тай Квон До - Ночь: Гассо объединяет всех ниндзя: “Нападение!”


Если Вы напечатаете карточки единым файлом, как показано выше, вы получите поэтапный аутлайн.


Конспект и Логлайны.
Каждому сценарию нужен конспект в один абзац.



Вот пример конспекта, снова из «Трансформеров»:



Веками две расы инопланетных роботов – Автоботы и Десептиконы - вели войну, и на кону была судьба Вселенной. Когда битва перемещается на Землю, все, что стоит между злобными Десептиконами и их окончательной победой и властью, это ключ, который находится у юного Сэма Уитвики. Обычный подросток, Сэм поглощен ежедневными заботами о школе, друзьях, тачках и девочках. Не осознавая, что он – единственный шанс человечества выжить, Сэм и его подружка Микаэла вступают в ожесточенную борьбу между Автоботами и Десептиконами. С миром, балансирующим на грани исчезновения, Сэм понял истинное значение семейного девиза Уитвики – «Нет жертв – нет побед!»


Это может быть короче. Вот конспект сценария к фильму «Беовульф»:



В легендарные времена героев могущественный воин Беовульф сражается с демоном Гренделем и подвергается адскому гневу безжалостной и обольстительной матери чудовища. Их эпическое столкновение повторяет вековую легенду о Беовульфе.


Еще короче?



Конспект с одним предложением - логлайн.



Логлайн к «Побегу из курятника»:



В этой пародии на фильм о побеге курицы с фермы Твиди строят продуманные планы, чтобы сбежать из своего курятника-тюрьмы.


Запомните, что в начале логлайна нужно указать жанр (тут автор статьи основательно заблуждается: чаще всего основной жанр сценария/фильма не нужно указывать, потому что он должен быть понятен из содержания самого логлайна - если, конечно логлайн грамотно и талантливо придуман и написан. Более того: пример данного логлайна автора статьи крайне неудачен. Почему? О том, что такое логлайн, и как его писать – смотрите пособие Кристофера Локхарта «Как написать логлайн» в библиотеке форума – Прим. ВР).


Итог.

Теперь мы понимаем разницу между логлайном, конспектом, синопсисом, тритментом, обзором, карточками и аутлайном. Как же написать действительно хороший синопсис?


В каждом сценарии три акта: начало, середина и конец. К написанию синопсиса нужно подходить с девизом «Разделить и завоевать», т.е. написать по одному абзацу для каждого акта вашего сценария. В американском игровом фильме обычно история – это вынужденный путь героя. Расскажите в синопсисе, кто ваш герой, почему он вынужден начать свой путь, его цель, препятствие, и куда приведет его это путешествие. Опишите его закадычного друга (кто-то, кто объяснит герою его цель), любовный интерес, наставника и противника или мстителя.


Вот синопсис, который я комментирую, чтобы показать его структуру.
Фильм «Шары ярости»:



[ГЕРОЙ] Разорившийся профессионал, бывший феноменальный игрок в пинг-понг Рэнди Дайтона втянут в вихрь событий, после того как [ЗАКАДЫЧНЫЙ ДРУГ] Агент ФБР Родригес [ПОДСТРЕКАТЕЛЬСТВО] принимает его на работу [МИССИЯ] для выполнения секретной миссии. Рэнди [ЛИЧНАЯ ЦЕЛЬ ГЕРОЯ] горит решимостью вернуться в спорт и [ИСПРАВЛЕНИЕ] вновь завоевать былую славу, и [ПРАВОСУДИЕ] разоблачить находящегося в розыске [ВЛАСТЬ] ФБР убийцу своего отца - [ЗЛОДЕЙ] душегуба Фенга.


[ПРЕПЯТСТВИЕ] Но, после двух десятилетий вне игры, Рэнди не может перевернуть свою жизнь и отомстить за убийство своего отца без собственной команды [КОМАНДА]. Он призывает к духовному руководству [НАСТАВНИК] слепого мудреца – игрока в пинг-понг и ресторатора Вонга, и к тренерскому опыту [ЛЮБОВНЫЙ ИНТЕРЕС] невероятно сексуальной племяннице мастера Вонга [СЕМЬЯ] Мэгги, у которых тоже произошла [ТАЙНА] темная история с Фенгом.
[МЕСТОПОЛОЖЕНИЕ] Все пути приводят их к таинственному лабиринту построек Фенга и [БИТВА] к уникальным, когда-либо организованным турнирам в пинг-понг. Там Рэнди сталкивается [ПРОТИВНИКИ] с таким опытнейшим игроком как его давний соперник по Олимпийским Играм, все таким же порочным [МСТИТЕЛЬ] Карлом Волфштаггом. [ВОПРОС] Сможет ли Рэнди уследить за шариками? [ВОПРОС] Достигнет ли он своей страстно желаемой цели, пока орудует ракеткой? [ВОПРОС] Достаточно ли силен его удар слева, чтобы одержать победу над неистовой порочностью?


Это полный синопсис к «Шарам ярости» - всего три абзаца. И, это одновременно это – тизер! Синопсис заканчивается на вопросе вместо того, чтобы детально показать финал.


Синопсис не требует много времени для написания (только если вы - профессионал, набивший на этом руку. В противном случае качественный синопсис требует многократного переписывания и времени - прим. ВР) и может сэкономить ваше время при работе над сценарием. Он поможет вам четко следовать своей истории. Он поможет вам сделать выбор, даже если вы хотите написать особенный сценарий. Написание карточек или поэтапного аутлайна также занимает немного времени, и они особенно полезны во втором и третьем актах, где сценаристы, не всегда имея четкой идеи, теряются. При 40 страницах тритмент потребует гораздо больше усилий. Вы должны понять, действительно ли вам нужен тритмент для написания сценария, или синопсиса либо карточек вполне достаточно для вашей работы.


Еще одна вещь: во время питчинга не читайте синопсис или карточки вслух. Пусть они будут у вас на крайний случай, но их цель – помочь вам четко держать историю в голове. Выучите синопсис наизусть и поддерживайте зрительный контакт с потенциальным покупателем вашего сценария.


Ссылка на первоисточник:
http://www.writersdigest.com/article...or-a-synopsis/

[Натан]

Сообщение от Сашко

Поскольку ВР здесь почти не появляется, то приходится кому-то бдеть. Эту функцию взял на себя я.

Спасибо, Сашко, что не даёте этой ветке засохнуть в отсутстивие хозяина.

Надеюсь, что отсутствие временное.

[Д Озор]

Стыбрил ссылку у диссидентов. Для пользы дела(да простит меня Захарыч).

http://www.cinemotionlab.com/think/30?from=subscribe

[Сашко]

6 рецептов сильной сцены

Лора Кросс,
редактор, консультант


Хорошая сцена пролетает незаметно, она увлекает зрителя и переносит его в другой мир. Как понять, удалось ли вам это? Воспользуйтесь советами редактора и консультанта голливудских студий-мейджеров.


Сильная сцена может заставить по-новому взглянуть на конфликт.


Мои 6 рецептов сильной сцены:


1. Конфликт прежде всего. В основе любой сцены должен быть конфликт. Два героя должны противодействовать друг другу. Если они действуют в одном направлении, конфликт растворяется. Только персонажи, действующие в хорошо написанной сцене, явно противостоят друг другу. Дальше начинается «перетягивание каната», шаг вперед — два назад, действие и противодействие. Именно это и делает сцену правдоподобной — конфликт нарастает и разгорается все сильнее. Ответьте на следующие вопросы: Кто основное действующее лицо в сцене? Чего он хочет? Кто или что ему противостоит? Чего хочет эта конфликтующая сторона? Как развивается конфликт по ходу сцены, как нарастает напряжение?


2. Вызывайте у зрителя эмоции. Если аудитория ничего не чувствует (или и того хуже — скучает) по завершении сцены — значит, сцена провалилась. Запомните, переживания персонажей не вызывают автоматически переживания у зрителей. У героини могут подкоситься ноги, она может расплакаться, когда ее оставляет любимый, но не думайте, что зритель будет испытывать то же, что и персонаж (грусть и потерю). Сценарист может так написать сцену, что зритель почувствует облегчение (наконец-то она рассталась с этим подонком), обрадуется торжеству справедливости (получила, чего заслуживает), испугается (что же будет делать этот маньяк после расставания). Полезное упражнение — определять эмоцию, которую должна вызвать каждая сцена: беспокойство, любопытство, смех, радость, страх, грусть. Проверьте, выполняет ли сцена поставленную задачу.


3. Позвольте зрителям самим понять, что вы имеете в виду. Если вы пишете слишком «в лоб», то лишаете зрителей удовольствия самостоятельно ответить на вопрос: «Что же скрывается под этой маской?» Это истинный смысл сцены. Хорошие сценаристы не раскрывают все карты, а наоборот активно используют подтекст.


4. Начните позже, закончите раньше. В сценах не должно быть ничего лишнего. Зритель сможет лучше сосредоточиться на смысле сцены, если вы удалите все, что не относится к сути. Чем позже она начинается и чем раньше заканчивается (может быть даже до разрешения конфликта), тем лучше.


5. Сцена должна что-то поменять. Если сцена ничего не поменяла, то зачем она в сценарии? Изменение должно быть очевидным. Ставки выросли, герой выбрал другой путь к свой цели, узнал что-то неожиданное — случиться может что угодно, лишь бы это влияло на развитие сюжета.


6. Конец — это только начало. Хорошие сцены двигают историю вперед. Они поднимают новые вопросы, усложняют жизнь героя, показывают проблемы, которые герою предстоит решить. Успешная сцена держит читателя в напряжении, ему хочется перевернуть еще страничку и узнать, что будет дальше. Хорошая сцена завершается так, что следующая становится ее логичным продолжением. Возьмем, к примеру, этот отрывок из «Молчания ягнят» (The Silence of the Lambs):

КРОФОРД
Мы сейчас исследуем всех заключенных-серийных убийц, чтобы составить психологический портрет этого психа. Вам еще не страшно, Старлинг?

КЛАРИССА
Пока нет.

КРОФОРД
Видите ли, убийца, которого нам больше всего хотелось опросить, отказывается сотрудничать. Я хочу, чтобы вы сегодня съездили в тюрьму и попробовали с ним пообщаться.

КЛАРИССА
Кто это?

КРОФОРД
Психиатр — доктор Ганнибал Лектер.

КЛАРИССА
По прозвищу «каннибал»...

КРОФОРД
Я не надеюсь, что он с вами заговорит, но мы должны попытаться, хотя бы для отчета. Лектер был блестящим психиатром, он знает все наши приемы. (вручает ей желтый конверт) Тут досье, опросный лист, ваше спецудостоверение. Если он не будет говорить, доложите, как он выглядит, как выглядит его камера, что он пишет. Теперь слушайте внимательно, Старлинг. Вы слышите?

КЛАРИССА
Да, сэр.

КРОФОРД
Ведите себя осторожно рядом с Ганнибалом. Доктор Чилтон подробно расскажет вам о мерах предосторожности. Ни при каких обстоятельствах не нарушайте этих инструкций. Не рассказывайте ему никаких личных подробностей, Старлинг. Поверьте мне, вам ни к чему, чтобы Ганнибал Лектер рылся у вас в мозгах. Выполняйте вашу работу, но не забывайте, что он за человек.

КЛАРИССА
А что он за человек, сэр?

У этой сцены много достоинств. Вопросов в ней больше, чем ответов, ситуация становится все сложнее, зритель испытывает то любопытство, то дурное предчувствие. Постоянный обмен действиями и репликами создает неявный конфликт, повышает ставки с каждой следующей строчкой (и завершается устрашающим предупреждением Крофорда). Сцена начинается, когда диалог уже идет, а заканчивается еще до того, как Кларисса получит ответ на свой вопрос. На него отвечает доктор Чилтон в самом начале следующей сцены. Читателю хочется узнать, что произойдет дальше, и он переворачивает страницу... Ваша очередь: есть ли у вас свои рецепты хорошей сцены?


(Статья на английском: http://www.aboutascreenplay.com/scen...-play/)


Взято здесь: http://www.cinemotionlab.com/think/34

[Телеплей]

К слову о полезностях.

Есть такой известный сценарист — Джон Огаст. (Написал Ангелов Чарли, Крупную рыбу, Чарли и шоколадная фабрика и пр.)

Так вот у него есть персональный блог, где просто туева хуча полезных статей. В основном — в архиве. Реально, есть очень раритетные посты от него.

Помимо статей, там есть ещё и разные вкусности. Например, вот его оригинальный аутлайн для Крупной рыбы.

[Андрей Бам]

А еще сейчас принято списываться с этими авторами и просить разрешения на его перевод и публикацию статей. Давайте, кто знает энглиш.

[Сергонтий]

Сообщение от Веселый Разгильдяй

ряд полезных ссылок

Добавлю еще одну ссылку. Есть возможность размещать свои сценарии подобно screenwriter.ru

Правда не понятно пока насколько полезен это инет ресурс. Но девиз их таков:

# Наша главная задача – помочь найти друг друга тем, кто имеет отношение к миру кино и рекламы. Работодателям – встретить талантливых исполнителей, а творческим людям – заявить о себе и получить желаемую работу. Мы предоставляем своим пользователям уникальное пространство, регистрация на котором абсолютно бесплатна.

# У нас нет ограничений в том, что касается размещения информации о себе. Однако она не должна нарушать правил пользования Порталом.

# Мы общаемся в блогах и сообществах, делимся историями успеха и выставляем свои работы, просим комментариев и подсказок. Широкий спектр бесплатных сервисов делает взаимодействие эффективным.

# База пользователей Портала разбита по Категориям (Актеры, Модели, Дети, Животные, Композиторы, Сценаристы, Фотографы, Агентства, Кинопрокат, Киностудии, Спецэффекты, Обучение, Продажа и аренда, Ищу работу). Благодаря этому киностудиям и агентствам легко найти у нас свою Звезду.

# Мы являемся профессиональным инструментом для организации встреч заинтересованных друг в друге талантов. Единый Всероссийский Портал КиноИндустрии – это не просто общение с целью поиска работы, это стиль жизни.

http://movie-star.ru/about.php

[Сергонтий]

Мастер-класс сценариста, писателя Александра Молчанова, посвящается телевизионным и интернет-сериалам.

К сериалам принято относиться с пренебрежением. Дескать, сюжеты банальные, диалоги примитивные, костюмы отстойные, декорации убогие, актеры не напрягаются, съемки халтурные, монтаж тупой. То ли дело авторское кино.

Да, так оно и есть. 99 процентов сериалов – полный хлам. Но вообще-то 99 процентов чего угодно – полный хлам. В том числе и 99 процентов авторского кино. Поэтому давайте не будем затевать очередную дискуссию на тему - кто кого поборет – Ангелопулос Абрамса или Абрамс Ангелопулоса. Они не борются, они кино снимают (хотя я бы поставил на Абрамса, он моложе и, говорят, занимался боксом в колледже).

Вспомним относительно недавнюю историю. «Как вы можете променять настоящее искусство на ярмарочное развлечение?» - говорили коллеги мистеру Дэвиду Уорку Гриффиту, бросившему театр ради работы в кино. Кто знает, может, как раз сейчас где-нибудь в Марьине, в съемной однушке новый Гриффит пишет сценарий будущего телешедевра уровня «Нетерпимости», а друзья при этом ему пилят мозг – «как ты можешь променять настоящее искусство на ярмарочное…»

Дело в том, что в последние годы в мировом кинобизнесе наметились две тенденции. Первая – «омоложение» киноаудитории. Возраст большинства нынешних кинозрителей – 15-20 лет. Такой публике не нужен «Крестный отец», ей «Человека-паука» подавай. Вы тоже заметили, что последние голливудские блокбастеры стали как бы помягче сказать, не очень замысловаты? Во-во, и я про то же.

Вторая тенденция – рост интеллектуального уровня телезрителей. Что смотрели по ящику пятнадцать лет назад: «Санта Барбара», «Просто Мария», «Богатые тоже плачут». Сейчас: «Lost», «Prison Break», «House, M.D.», «Mad men». Что называется, найдите десять отличий.

Сенсация! Телевизор делает людей умнее! Подождите радоваться. Просто взрослые люди, которые ушли из кинотеатров, пересели за телевизоры. При этом они выгнали домохозяек из-за телевизоров за компьютеры, где они и пребывают в контакте с «Одноклассниками».

Конечно, малость передергиваю, но мы ведь не в аудитории, а в лодке))

Еще десять лет назад кинобизнес и телебизнес были взаимно непроницаемы. Снялся в сериале? Жирный крест на возможной кинокарьере! Написал полный метр? Все, сериалов больше не пишу, западло!

Сейчас преграды рухнули. Тот же Абрамс продюсирует «Lost» и снимает «Монстро» и «Звездный путь». Аарон Соркин вообще пишет с двух рук – и кино и сериалы. Не отстает и молодежь. Давно ли сценарист Джош Шварц блеснул в «Сплетнице» - а уже сочиняет очередной сиквел «людей Икс».

Еще один двигатель телепроизводства - это пиратство. «Росомаху» на workprint посмотрели? Знаю, что посмотрели, не отпирайтесь. Сколько бы ни сажали основателей трекеров, сколько бы ни закрывали раздачи по требованию правообладателей, вода дырочку найдет. По соотношению цена\качество халявный контент вне конкуренции. Кинобизнес теряет прибыли, и производители идут куда? На телевидение, где прибыли растут с каждым годом.

В России ситуация пока немножко другая. Например, проектов мирового уровня раз-два и обчелся. Собственно, «Ликвидация» и… да и все, пожалуй (еще достойные проекты - "Участок", "Дневник убийцы", "Граница. Таежный роман", "Бригада" - но это все домашние радости). Это связано, как ни парадоксально звучит, с избалованностью телезрителей. В 90-е годы в России был один из лучших кинопоказов в мире. Все мировое кино, которое обычно крутят в крохотных зальчиках для десятка гиков, у нас шло в прайм-тайм по федеральным каналам. Такое даром не проходит, и даже десятки серий (здесь вставьте какое-нибудь название сериала – вообще, я стараюсь не упоминать в негативном ключе российские сериалы и телеканалы, ибо сами понимаете) до сих пор не могут выбить из голов посмотренного в девяностые Феллини. Все привыкли к тому, что каждый вечер - новая премьера.

Поэтому зрителя берут не уменьем, а числом. Стандартный пакет ситкома, телеромана или вертикального детектива - 150 серий. И не захочешь, да посмотришь.

Недаром в России не приживается принятый во всем мире порядок вертикального программирования – один эпизод сериала в одну неделю. Маловато будет! Мы хотим все и сразу. Поэтому когда, например, первый канал закупает «Lost», он ждет, пока выйдут все серии сезона, а потом показывает их день за днем, по четыре серии в неделю. А не так, как в Америке – раз в неделю по средам.

С другой стороны, российский кинобизнес последних лет существовал независимо от проката. Иначе была бы невозможна ситуация, когда в год снимались двести фильмов, из них в прокат выходили восемьдесят, а окупались два – и при этом по итогам года 198 продюсеров не оказывались в тюрьме.

Секрет прост – все продюсеры получали свои деньги на стадии производства. Грубо говоря, бизнес-модель была такая: продюсер приходил к инвестору и говорил – дайте пять миллионов, мы заработаем двадцать. Инвестор давал пять миллионов. Из них два продюсер тут же возвращал инвестору. Еще два забирал сам. На оставшийся миллион снималось кино, которое собирало в прокате двести тысяч. Скажете, четыре восемьсот убытков? Неправильно считаете. По два миллиона сто тысяч прибыли у продюсера и инвестора. Вроде бы смешно звучит, но я своими ушами слышал, как один продюсер называл маржой сумму, которую он планировал украсть во время производства фильма. Как вы думаете, на каком месте в системе приоритетов этого продюсера качество фильма и его место в истории киноискусства?

Поэтому кинопроизводство и рухнуло первым еще в самом начале кризиса.

Кризис перекрыл потоки дурных денег, лившихся из закромов родины в кинобизнес. Едва ли не единственный источник средств, на которые сегодня можно снимать хоть что-то – это телеканалы. А телеканалы, как ни странно – это единственный заказчик, который заинтересован в качестве продукта. Чем лучше кино – тем выше рейтинг, тем больше прибыль от проданной рекламы.

Вспомним 1998-й год, когда наши каналы из-за падения рубля потеряли возможность закупать сериалы на Западе и начали снимать свои. Теперь может произойти то же самое – кризис выгонит профессионалов из кино на телевидение и, как следствие, художественный уровень сериальной продукции будет расти.

К чему такое длинное предисловие? К тому, что хорошие сериалы писать не стыдно. А как написать хороший сериал – я буду рассказывать здесь в течение следующих двух месяцев раз в неделю по четвергам.

Каждый раз в конце выпуска будет небольшое задание. Кто хочет – выполняет, кто не хочет – не выполняет.

По итогам каждому участнику будет предложено написать заявку телесериала. Внимание: все авторские права на все заявки останутся у авторов.

В следующий четверг я расскажу, почему в сериалах сценаристы главнее режиссеров.

А вот первое задание: напишите, какие сериалы вы смотрите и почему.

Я тоже чуть позже расскажу о своих любимых сериалах.

Удачи!

Автор: Александр Молчанов

http://www.snimifilm.com/statyi/kak-...-vysokii-zhanr

Это первая часть из серии статей на эту тему. Чтобы на зас...ть ветку остальные части можете нарыть заглянув на вышеуказыный адрес.