[Таиса Тула]

Автор, если требуется передать сложный внутренний конфликт героя, воспользуйся закадровой голосовой полифонией.

Как?! Ты не слышал о ней? И не знаешь, что это такое? Ты многое потерял. Сейчас же садись переписывать уже имеющиеся сценарии (если они есть) с учетом новой информации!

Голос за кадром – верный друг всех сценаристов, стремящихся раскрыть неразрешимые онтологические и гносеологические проблемы, мучающие героя на протяжении всего фильма.

Запомни, твой герой не плоский лист фанеры, а вполне оформившаяся личность, которую разрывают противоречия, в нем уживаются благоразумие и легкомыслие, доброта и черствость, жестокость и щедрость, тщеславие и скромность (список сам продолжишь). Поэтому одним закадровым голосом тебе не обойтись. Пусть их будет несколько – они будут звучать по очереди или перебивая друг друга (все-таки конфликт, хоть и внутренний) в решающие моменты действия.

Если герой мужчина, необязательно делать все его внутренние голоса мужскими. Вспомни Фрейда – вдруг в душе героя звучит голос его мамы, бабушки или сестры, который борется с голосами мужского сознания героя.

В особо сложных случаях можно включить закадровые голоса из прошлого или из будущего героя (это прием из авторского кино, но ведь ты тоже автор). Не бойся экспериментировать со звуками за кадром – обязательно укажи их в сценарии. Представь, что конфликт закадровых голосов перерастает в нечто большее: звуки ударов, всплески, всхлипы, поцелуи – бурная и насыщенная жизнь голосов за кадром сделает фильм ярче и проникновеннее.

Еще один мощный психологический прием: асинхронизация закадровой голосовой полифонии с происходящим на экране – многоплановость зрительского восприятия обеспечена. Пусть голоса героев и закадровые голоса иногда заглушают друг друга – это гарантирует, что зритель посмотрит фильм несколько раз, пытаясь выяснить, что и кто говорит.