Re: Маленькие секреты большой профессии. Часть 2
Случайно натолкнулся на книгу М.Лядова. Обидно, только на украинском. Сам не читал. Но, наверное, найдутся любители сравнения нынешнего положения дел, с тем, как виделась работа кинодраматурга в 1930 году.
http://elib.nplu.org/view.html?id=921 |
Re: Маленькие секреты большой профессии. Часть 2
Сценарий как способ развития творческих способностей
Елена Рогова,Cinemotion Профессия требует от сценариста «двойной креативности»: помимо того что автор – это создатель истории, его герои тоже должны быть творческими людьми, иначе они просто будут неинтересны зрителю. Хорошая новость – в мире существует огромное количество техник развития креативных способностей, которые идеально подходят для работы над сценариями. Психологи утверждают, что каждый человек обладает способностью думать как аналитически, так и творчески. Более того, для решения возникающих проблем человек использует в жизни оба типа мышления. Работа сценариста демонстрирует это очень наглядно: в процессе написания текста автор чередует периоды, когда он дает волю вдохновению, с периодами суровой критики написанного. О том, как анализировать и редактировать свою работу, написано много учебников по сценарному мастерству. В этой статье – собраны методики развития креативных способностей, которые могут помочь сценаристу расшатать творческий блок и отпустить фантазию. Креативные методики, которые помогают при разработке идей Вне зависимости от того, генерите ли вы идеи в мозговом штурме с группой товарищей, или сидите в одиночку взаперти, вы наверняка будете так или иначе использовать один из четырех классических способов создания идей. 1. Эволюция. Улучшение чужой идеи. Большинству людей проще отталкиваться от уже существующего для того, чтобы создать что-то свое. Подавляющее большинство «новых идей» во всех областях науки и искусства – это усовершенствованные и дополненные старые. Критика увиденного и желание сделать лучше очень часто приводят к невероятным творческим удачам. 2. Синтез. Ситуации, когда две и более идеи на стыке рождают нечто новое. Давайте попробуем поэкспериментировать в режиме реального времени: что получится, если совместить «Крепкий орешек» и «Маленькую мисс Счастье»? Например – история о том, как фургон с ненормальной семейкой угоняет террорист, которому надо добраться на корпоративной вечеринки своей бывшей, пока та не выскочила замуж за другого… Самое время теперь применить первый способ и попробовать улучшить придуманное. Другой вариант: можно совместить героя и самое неподходящее для него место действия. Например, поместить двух музыкантов в джазовый оркестр, где играют только девушки. Беглых заключенных – в пионерлагерь («Каникулы строгого режима»), блондинку – в Гарвард («Блондинка в законе»). Большинство фильмов с двумя главными героями, кстати, строятся на том, что герои являются носителями несовместимых идей / представлений о жизни. Проститутка и холеный бизнесмен («Красотка»); циничный хваткий парень, нуждающийся в деньгах, и его брат-аутист - наследник большого состояния («Человек дождя»)… Эти и многие другие истории объединяет одно: все они рассказывают о судьбоносной встрече героев, которые друг друга на дух не переносят, но, как выясняются, могут многому друг друга научить. 3. Революция. Ломка существующих представлений и традиций. Если до этого мы говорили о механизмах создания пусть очень хороших, но все-таки историй из категории low-concept, то сейчас речь пойдет о прорывных идеях. Здравый смысл позволяет нам успешно функционировать в обществе, но он же одновременно является и одной из самых частых причин творческого ступора для сценариста. Простой способ «отпускать» мозг – это почаще задаваться вопросом «Что было бы, если бы…» Совет звучит банально и многим известен, но он на самом деле хорошо работает. Особенно, если его дополнить: задача сценариста – не придумать вопрос, а найти на него ответ. Так что, задавшись даже самой «бредовой» проблемой, потратьте хотя бы 5 минут на то, чтобы логически продумать возможные варианты ее решения. Результаты могут удивить. 4. Взгляд на конфликт или на жанр под другим углом. Сюжетов в мировой литературе не так много, и большинство циркулирующих вокруг нас историй – не что иное как вариации нескольких основных тем. Например, «Девчата» и «Служебный роман», на первый взгляд, представляют собой два разных сюжета. Но если вдуматься, сюжет – один и тот же, «вечный»: герой ради выгоды пытается влюбить в себя «жертву», но влюбляется в нее сам. Новый взгляд Брагинского и Рязанова на историю по сравнению с «Девчатами» заключался в том, что они отразили реалии своего времени и показали новых героев - в ситуации, когда женщина оказывается выше мужчины по социальной лестнице. Традиционный взгляд на сюжет о похищении заключается в том, что герой должен начать выполнять требования преступников, чтобы вернуть близкого. В фильме «Выкуп» 1996 года сценаристы перевернули сюжет, заставив главного героя использовать деньги не по назначению, а на оплату убийства преступников. Фильм отлично смотрится и в наши дни. Еще одна эффективная техника: можно попробовать посмотреть на известную историю через призму другого жанра. Что было бы, если «Полет над гнездом кукушки» стал комедией? Совсем другая история… Креативные методики, которые помогают при работе над сценарием Специфика работы над сценарием заключается в том, что не только сценарист должен быть креативным, но и его герои. Зритель «включается» в историю только тогда, когда герою удается удивить его нестандартными поступками. Это работает всегда, даже в мелочах. Вспомните «Чего хотят женщины»: не самый симпатичный персонаж Мэла Гибсона начинает танцевать с вешалкой, и тут же становится нам симпатичен. Не потому что Мэл Гибсон танцует хорошо, а потому что его герой проявляет креативные способности. 1. Существует очень простая техника развития творческих способностей, которая может помочь вам создать симпатичного героя. Выберите любой предмет, на который ваш глаз упадет, и придумайте 15-20 способов, как его можно использовать не по назначению. Именно так: вешалка нужна для того, чтобы вешать на нее одежду, но с ней можно и танцевать. 2. Любая киноистория, как известно, это движение героя к цели через препятствия. Довольно часто сценарист сталкивается с проблемой, когда он знает, какое препятствие герой должен преодолеть, но не знает – как. В этой ситуации можно попробовать записать на бумаге проблему, которую герою надо решить, а затем последовательно, раз 5 подряд, отвечать на вопрос: «Почему герой должен это делать?». Например: «В этой сцене герой должен узнать секрет своей жены». Почему? «Потому что герой должен начать сомневаться в успешности своего брака». Почему? «Потому что герой должен начать думать, что он не отец своего ребенка». И т. д. Это позволит вам, не «закапываясь», увидеть и понять картину целиком. К тому же, как правило, самый глубинный слой проблемы и подсказывает в итоге самое неожиданное и интересное ее решение. 3. Проблему можно не решать. Если хорошего варианта решения проблемы в голову не приходит, иногда бывает полезно целенаправленно думать о том, как герой может не справиться с задачей. Есть шанс, что, пока мозг переключился на решение нового вопроса, подсознание предложит хороший ответ на предыдущий. Если нет – вполне возможно, что для истории будет даже лучше, если герой не справится. Мы же помним: сюжет – это череда взлетов и падений на пути к цели. А в провале драмы всегда больше. 4. «Что может быть хуже?». Роберт Макки на своих семинарах предлагает довольно интересный метод, как можно двинуть историю дальше. Если вы не знаете, что герой может предпринять в придуманной ситуации, попробуйте представить себе: что самое худшее может с ним сейчас произойти? А что – самое лучшее? 5. Неожиданное вмешательство. Если ничего не помогает, в крайнем случае всегда есть второстепенные персонажи, которых можно использовать для решения проблем. Правда, в этой ситуации сценаристу тоже надо проявить немало креативности, чтобы помощь посторонних сил выглядела естественно и непредсказуемо. Взято тут |
Re: Маленькие секреты большой профессии. Часть 2
12 ловушек, в которые попадают даже самые успешные авторы
1. Пассивный герой. Протагониста отличают поступки и действия. Главный герой, который только и делает, что философствует и предается меланхолии, вряд ли найдет отклик у аудитории. 2. Плоский персонаж Люди смотрят фильмы ради героев. И задача сценариста сделать так, чтобы зрителям герои понравились. Кстати, это относиться и к антагонистам. Создать классного злодея – это дорогого стоит! 3. Постоянное переписывание Не пытайтесь прыгнуть ваше головы! Не стоит демонстрировать свой огромный словарный запас и использовать выражения типа «высказать суждение», когда можно попросту «сказать». Будьте проще! 4. Медленное развитие сюжета Не надо заставлять зрителя ждать – дайте уже истории завертеться! 5. «Вялая середина» Очень много историй к середине уже разваливается. Все почему? Потому что половина сценаристов забывает, что каждая сцена должна работать на то, чтобы раскрыть героя или продвинуть сюжет вперед. 6. Только сюжет и никаких людей Лучшие истории, они всегда о людях и о человеческих взаимоотношениях. Как бы вы ни увлекались хитросплетением сюжетных линий, никогда не забывайте о своих героях. 7. Слишком много действий Напряженная череда разнообразных, плохо связанных между собой событий – это элемент плохого сценария. Давайте своему зрителю иногда и передохнуть, и тогда он только сильнее увлечется историей. 8. Предсказуемость Обманывайте ожидания ваших зрителей! Они будут приятно удивлены, когда история начнет развиваться не по привычным клише, а совершенно непредсказуемо. 9. Неясная предыстория Конечно, зрителю необязательно знать всю биографию вашего протагониста в подробностях, но о некоторых деталях его жизни, которые могут повлиять на его поступки, лучше все же рассказать. 10. Отвратительный конец Чтобы вы ни делали, не давайте своей истории выдохнуться к концу. По-хорошему, вы должны удивить зрителя, но только в том случае, если такой финал органично впишется в канву всего фильма. 11. Хвастовство знаниями Если вы в процессе написания сценария много что узнали о ядерной физике или о поморской резьбе по кости, или вам просто хочется, наконец, использовать те знания, что вы получили на философском факультете, успокойтесь. Не надо хвастать глубокими знаниями и демонстрировать зрителю, какой вы умный. Если это так, он поймет. 12. Чрезмерно подробные диалоги Помните, что обычный диалог, если он, конечно, не ведется обитателями планеты Плюк, это разговор обычных людей. Вот и все. Взято тут |
Re: Маленькие секреты большой профессии. Часть 2
Самые частые ошибки, которые совершают сценаристы детских проектов
5. Отсутствие оригинальности Несмотря на то, что, казалось бы, в детском направлении есть где разгуляться фантазии, авторы словно списывают все сценарии один с другого. Все детские сериалы и передачи удивительно похожи. Авторам стоит запомнить, что помимо оригинальной темы, нужна и креативная идея и новый формат подачи. 4. Всезнающий ребенок Вдогонку к предыдущему пункту. История про то, как маленький очкарик, блестяще владеющий боевыми искусствами, спасает мир от Апокалипсиса, признаться, уже набила оскомину. 3. Неясный финал Неважно, какого жанра и для какой аудитории (только детской или семейной) ваша передача или серил, главная, чтобы в конце проекта все точки над i были расставлены – дети не любят недосказанности. Открытый финал приберегите для других случаев. 2. Перегруженный сценарий Часто у сценариста в голове есть несколько интересных, с его точки зрения, идей, поэтому он не может устоять перед соблазном и решает объединить их все в одну историю. Не стоит забывать, что подчас ребенку сложно уследить только за одной сюжетной линией, поэтому хитросплетения сразу пяти, мягко скажем, могут сбить ребенка с толку. 1. Слишком взрослый сценарий Многие сценарии детских сериалов неприятно отличаются тем, что все происходящие в них события, далеко не всегда детям понятны. Да и герои детских фильмов подчас разговаривают языком сорокалетних домохозяек. Взято тут |
Re: Курилка. Часть 3
Не хочу писать в теме логлайнов, поэтому пишу в курилке. Там вечно банят за лишнее слово.
Вот всегда приводят довод, что гг должен вызывать сопереживание, тоесть должен быть положительным. Разбирали логлайн к истории о воре-щипаче, который пытается найти деньги. Эдвард пишет, что герой должен вызывать сопереживание. А почему вор не может вызывать сопереживания? Я понимаю, что это Эдвард сказал, значит вопрос к нему:-). Но это звучит как аксиома. Вот мой любимый "Чикаго". Там мы сопереживаем убийце. И не одной. А вору сопереживать нельзя? |
Re: Курилка. Часть 3
Цитата:
|
Re: Курилка. Часть 3
А можно ли говорить, что герой не вызывает сопереживания, не читая сценария?
Может ваш, Эдвард, вывод по поводу героя-щипача ошибочный? Как в Чикаго, когда мы переживаем за убийцу. Или чем руководствоваться, делая такие выводы? |
Re: Курилка. Часть 3
Цитата:
|
Re: Курилка. Часть 3
Цитата:
|
Re: Курилка. Часть 3
Цитата:
Цитата:
Цитата:
|
Re: Курилка. Часть 3
Тоесть, если слабая драмситуация, то ничего характер не решает? И как бы автор не старался раскрывать грани героя, чтобы заставить зрителя этому герою сопереживать, ничего это не даст.
|
Re: Курилка. Часть 3
Цитата:
Когда герой переводит бабушку через дорогу, ему это ничего не стоит. При этом он может делать это не чтобы бабушке помочь, а чтобы выглядеть хорошо в глазах окружающих. Но попади он в ситуацию, где нужно принимать решение, трудное, неоднозначное - вот где всё дерьмо и лезет. Или не лезет. |
Re: Курилка. Часть 3
Начал читать Эгри, и первая глава про Посылку. Как я понял, это что-то сродни крыловской морали. Хотел поинтересоваться у многоуважаемой публики, обязательно ли иметь ту самую посылку в самом начале пути, когда ты все таки решил измарать бумагу своим нетленным творением, или мораль сама может придти, когда герой начнет выпутываться из той кучи проблем которые ты для него обозначишь на первых страницах?
|
Re: Маленькие секреты большой профессии. Часть 2
Цитата:
Цитата:
Герои фильма "Как украсть небоскреб" тоже воруют. Но у кого? У того, кто обманул главного героя, кто обманул тысячи вкладчиков, спекулировал на бирже и т.д. Теперь чуете разницу? |
Re: Маленькие секреты большой профессии. Часть 2
Здравствуйте.
Наткнулся сейчас на эту ветку. Ну что могу сказать, мнений много и все очень категоричные. Сценарий слабый. Про преступника – не нужно. Мне кажется (я ошибаюсь?) судя по предыдущим сообщениям, что раздражает не логлайн а выбранная мной тема. Остап Ибрагимович, идейный борец за денежные знаки. Аферист, но обаятельный. (чтил уголовный кодекс, но правда не всегда). Майкл Корлеоне, да, в такой ситуации, что начинаешь ему сопереживать. Ведь даже не помышлял паренек заниматься семейным бизнесом, но на папу покушались конкурирующие кланы мафии и пришлось стать убийцей. Люблю первые две части этого фильма. Но папа то его кто? Босс мафии, рекетир, преступник. Сопрано, приятнейший человек. Такой очеловеченный женой, детьми, неурядицами бытовыми. Но, по сути кто он? Преступник. Цель то одна, борьба за прибыль. Начинал смотреть этот сериал, когда у нас на ТВ серии начинались в 3 часа ночи. К концу какого-то сезона устал от него и отчетливо охарактеризовал для себя Тони – конченый подонок. «Зная уровень автора». Надеюсь, Вы имели в виду уровень начинающего, ученический уровень. Да, я учусь, но не имел возможности получить профессиональный совет и отзыв именно на сценарий, а не логлайн. «Многие из тех, у кого "вся шкура в куполах" именно так и поступают». « не черта характера, а принятое в воровской среде поведение. В этом-то и курьёз.» Да разные все, всякие бывают. И никакого такого принятого поведения в воровской среде нет, одна болтовня для дурачков об «общем» и «воровском ходе». Всё как у Сопрано и Карлеоне, просто и ясно – деньги. Это у тех, кто на вершине. А внизу – бытовуха, наркоманы, гопники и ублюдки. Я не пытаюсь очеловечить и восхвалить совершение криминальных действий. И преступление преступлению рознь. А знаете, бывают такие подонки в серых мундирах, что любая карманная кража меркнет по сравнению с тем беззаконием, тяжелейшими преступлениями и пытками, которые они творят. Мне понятен посыл – спасти брата от тюрьмы (не допустить, что бы он шел по тому же пути что и сам ГГ) это слабая драмситуация. Не интересно это. Так тому и быть. Вот убить если, да и расчленить тело - вот уж простор для раскрытия характера! И тема приятная. Только это если так, издалека, где-то на бумаге. Могу скинуть ссылку, сказать жесть это ничего не сказать. Мексиканские преступники казнят бензопилой стукачей. Оставляет такое впечатление, вспоминать не хочется, не то, что описывать подобное. Я прислушаюсь к Вам уважаемые форумчане и выберу для нового КМ другую тему. И оформлю красивой этикеткой-логлайном. Всем удачи и творческих успехов |
Re: Маленькие секреты большой профессии. Часть 2
Цитата:
Цитата:
|
Re: Маленькие секреты большой профессии. Часть 2
Цитата:
Я без иронии и сарказма писал это письмо. |
Re: Курилка. Часть 3
Цитата:
|
Re: Маленькие секреты большой профессии. Часть 2
Цитата:
А люди, конечно, все разные, и воры тоже. Но общих традиций это не отменяет. |
Re: Маленькие секреты большой профессии. Часть 2
Цитата:
|
Re: Маленькие секреты большой профессии. Часть 2
Цитата:
Цитата:
Цитата:
|
Re: Маленькие секреты большой профессии. Часть 2
Блин, вот КМ "Поль Роден - это Поль Роден" - классная короткометражка, смотришь, не отрываясь, полный, как гриться, саспенс, хотя герой не сам решает свою проблему. Почему так?:doubt:
|
Re: Маленькие секреты большой профессии. Часть 2
Цитата:
|
Re: Маленькие секреты большой профессии. Часть 2
Цитата:
Но "Поль Роден - это Поль Роден" - фильм короткометражный. Он строится по другим шаблонам. В данном случае это : 1. Экспозиция (кто герой, чем занимается) 2. Появление проблемы (не может познакомиться с женщиной) 3. Нарастание проблемы. 4. Моментальное решение проблемы в виде неожиданного поворота или перевертыша. По такой схеме сделано множество коротышей. |
Re: Маленькие секреты большой профессии. Часть 2
Цитата:
У него как раз личная схватка с антагонистом обязательна. |
Re: Маленькие секреты большой профессии. Часть 2
Сообщаю всем заинтересованным лицам - только что закончил работу над "Словарём Сценариста", который должен упорядочить вопросы сценарной терминологии. Работа велась в аналогичной ветке на другом форме
Конечный результат можно скачать здесь - http://www.scriptmaking.ru/forumtopic/3887?1257785278=1 |
Re: Маленькие секреты большой профессии. Часть 2
Цитата:
|
Re: Маленькие секреты большой профессии. Часть 2
Цитата:
|
Re: Маленькие секреты большой профессии. Часть 2
|
Re: Маленькие секреты большой профессии. Часть 2
Аарон Соркин ("Социальная сеть", "Человек, который изменил все", "Несколько хороших парней"): советы сценаристам
Сочиняйте сцены как симфонии В мюзиклах песни работают, когда персонаж понимает, что слова больше не имеют значения, и начинает петь. То же самое должно быть с длинными монологами в сценарии. Вы должны уметь вытащить персонажа из слоя простого разговора. Разговор должен создавать напряжение, а монолог должен быть "взрывом", обнажающим героя. Не так важно, чтобы зрители точно понимали, о чем говорят герои Если с помощью каких-то слов можно показать характер персонажа наиболее точно, то в последнюю очедь стоит заботиться о том, чтобы эти слова были понятны всем без исключения. Вы ведь не станете для доктора в сценарии писать что-то вроде "перелейте эту химическую жидкость вон в ту бутылочку для ученых". Пусть все называется своими именами - доктор говорит так как доктор, а адвокат - как адвокат. Повинуйтесь Аристотелю Все правила находятся на 64 страницах "Поэтики" Аристотеля. Она была написана почти три тысячи лет назад, но точно вам говорю, если у вас что-то идет не так со сценарием, вероятно, вы нарушили одно из правил Аристотеля. "Поэтика" должна быть настольной книгой любого сценариста или того, кто пишет истории. Это и руководство и помощь в диагностике собственных трудов. Где конфликт - там и история Если два человека в комнате в чем-то друг с другом не согласны - это уже история. Это то, чего я ищу. Мужчина и женщина, спорящие о том, кто забыл закрыть тюбик с зубной пастой, две собаки, отнимающие друг у друга кость, боксеры, которые борются за первое место. Нет никаких причин писать сценарий, где все хорошо и слаженно работает и все со всеми согласны. Найдите конфликт, и вы найдете ядро истории. |
Re: Маленькие секреты большой профессии. Часть 2
Что писать в теме письма, когда отправляешь голливудскому продюсеру email? Ответ – здесь!
|
Re: Маленькие секреты большой профессии. Часть 2
О мастер-классе «Карьера сценариста: подводные камни» Александра Молчанова – здесь.
|
Re: Маленькие секреты большой профессии. Часть 2
Взгляд с другой стороны
Редактор и автор: игра на одном поле Светлана Фричинская,руководитель сценарного агентства CINEMOTION Сегодня среди сценаристов распространено мнение, что процесс написания сценариев слишком активно контролируется со стороны продюсеров и особенно редакторов, что, в свою очередь, мешает авторам раскрыть свой творческий потенциал и создавать действительно сильные, оригинальные истории. О том, как построить работу редактора и автора, чтобы получить максимальный творческий результат – в статье руководителя сценарного агентства CINEMOTION SA - Светланы Фричинской. В процессе работы над созданием «Курса подготовки редакторов»,коллеги обратились ко мне с просьбой рассказать об особенностях этой профессии и о том, что важно знать начинающему редактору. Я попыталась кратко изложить некоторые правила и методы редактуры, которые сформировались у меня за время работы в этом качестве. Работа со сценариями требует больших навыков и опыта, чем можно изначально представить. Не достаточно быть адекватным и иметь свое собственное мнение. Хорошие редакторы должны уметь предложить: как улучшить тот или иной материал посредством введения дополнительного персонажа, второй сюжетной линии и так далее. Это умение является результатом накопленного опыта и «шестого чувства», понимания произведения, а этому нельзя научить. Все лучшие редакторы в этой области обладают им. Хороший редактор может сразу представить себе возможный видеоряд и даже временные рамки будущего фильма. Талантливый редактор не заставляет автора насильно преодолевать ту или иную преграду на своем пути, но пытается сделать так, чтобы изменения, вносимые автором в сценарий, были естественными. Первый вариант сценария. Как правило, от первого варианта сценария редакторы ждут чего-то гораздо большего, чем он может реально быть. На самом деле это, скорее, исходный материал. Первый вариант зачастую не поддается оценке. Иногда кажется, что все потеряно, но совершенно неудачный первый вариант, на самом деле, может быть полезен. Он позволяет вам наверняка определиться с тем, что же вы хотите от сценария, видя в напечатанном варианте все плюсы и минусы. Важный момент. Редактор должен связаться с автором, как только прочел первоначальный вариант, до того, как обсудить идею с кем бы то ни было еще. Если вы знаете лично хотя бы одного автора, вы понимаете, как они переживают, отсылая сценарии в продакшн-компании, когда им никто не отвечает. Если для вас важны деловые отношения, а они должны быть важны, если вы хотите получить удачный сценарий, то тогда не оставляйте автора в неведении. Автору будет приятно услышать вас, даже если вы считаете, что сценарий требует большой доработки. Как строить разговор с авторами. Ваш разговор с автором о сценарии должен быть полностью безличен, вы не должны ждать от автора какой бы то ни было благодарности, интересы автора должны быть всегда приоритетными. Ваши предложения должны быть только предложениями и ничем более. Не бойтесь восторгаться положительными сторонами работы. Неважно, сколько комплиментов вы уже сделали автору, обычно этого все равно недостаточно. Творческим людям обычно нужен стимул, мотивация для того, чтобы выполнить работу наилучшим образом. Хороший редактор должен быть с автором на paвных. Это необходимо, потому что наиболее удачные сценарии - выражение индивидуальности сценариста. Огромное количество замечаний, ремарок, как правило, не помогает авторам. От редакторов зачастую требуют написания весьма пространных критических заметок о сценариях для того, чтобы работодатели могли оценить их ценность, как сотрудников. С моей точки зрения, нескольких строк для выражения основных идей вполне достаточно. Я абсолютно уверена, что сценаристы ненавидят длинные комментарии, и не возвращаются к ним, когда занимаются переделкой своей работы. Редактирование сценария - это, своего рода, паззл - вы что-то меняете, и тогда все остальное уходит из-под удара. Вы должны быть вовлечены в процесс для хорошей редакторской правки, и это происходит после обсуждения вами работы с автором, внесения изменений, а затем снова обсуждения. Для того, чтобы действительно выявить проблемы, необходимо проникнуться ими: как только вы начнете воспринимать их как свои собственные, вам легче будет помочь автору. Редактирование первого варианта сценария. Наиболее важным после первого прочтения сценария является разговор с автором один на один. Я набрасываю несколько вопросов перед началом обсуждения работы, независимо от того: пишу ли я их для себя (чтобы прояснить свои собственные мысли) или для автора (он живет в другом городе или плохо идет на контакт). Важно дать автору четко понять, какие герои описаны плохо, какие нити повествования до конца не развиты. Важно не обращать большого внимания на отдельные диалоги и сцены при первом прочтении. Вы должны стараться вдохновить автора на то, чтобы избавиться от наиболее неудачных моментов и развить удачные. Кстати, иногда я меняю свое мнение о некоторых моментах, подвергнутых мною критике ранее, после непосредственного разговора с автором. Хороший сценарист обычно умно и правдоподобно защищает свои идеи, в которые он безоговорочно верит. Доработка первоначального варианта сценария. Некоторые авторы не понимают необходимости доработки, и это одна из проблем, с которой сталкиваешься при редактировании. Но реально понять потенциал сценария можно именно при доработках – зачастую даже многократных. Переработка сценария – важная часть творческого процесса. Редактирование второго варианта. Второй вариант сценария обычно вдохновляет на дальнейшую работу. Теперь сценарий начинает приобретать форму. И теперь для редактора начинается настоящая работа - нужно обсуждать с автором сценарий кропотливо, сцена за сценой. Во время чтения сценария я делаю пометки для автора на полях. Считаю, что этот вариант с пометками наиболее удачен, наилучшим образом помогает автору. В данном варианте очень важно делать заметки относительно всего, что должен, на ваш взгляд, изменить сценарист. Это необходимо по двум причинам: для поддержания боевого духа автора и для того, чтобы при внесении правок он ничего не упустил. При чтении второго варианта я действую уже более детально: прошу автора убрать тот или иной диалог, сцену. Но всегда нужно прислушиваться к объяснениям автора относительно того, зачем нужен тот или иной эпизод. Если вы четко представляете себе, какие цели ставил сценарист, то вам будет гораздо легче объяснить, почему он или она поступают неверно, и как исправить это упущение. Последующие варианты сценария могут разочаровать вас. Иногда кажется, что при работе над третьим вариантом сценарист был не до конца усерден. Автор, кажется, не может ничего исправить. Возможно, вам даже больше понравился предыдущий вариант сценария. Сразу же приступайте к работе - не теряйте время. Не бойтесь, что вы можете повториться. Возможно, вам нужно немного подтолкнуть сценариста. В ответ автор, конечно, может выразить свое недовольство, особенно, если он или она поступили так, как советовали вы, но результат вас не удовлетворил. В таком случае вы должны сначала признать свои собственные ошибки, допущенные вами, как редактором. А затем вы должны дать автору понять, что верите в его силы, что вы готовы к долгой и плодотворной работе. Возможно, понадобится переписать сценарий еще несколько раз до тех пор, пока не наметится своеобразный прорыв, и тогда работа пойдет легче. Редактору стоит посоветоваться с коллегами перед тем, как передать сценарий вышестоящему лицу. За время длительной работы над проектом вы также могли «иссякнуть». Вам может потребоваться мнение нескольких людей, но не принимайте на веру все, что услышали. Постарайтесь защитить автора, насколько это возможно, от этой «обратной связи». Однако, если вы слышите одни и те же критические замечания, то поделитесь ими с автором, и внесите некоторые корректировки. Отдельно хотелось бы сказать о работе редактора с автором, который является и режиссером будущего проекта. Конечно же, многие удачные сценарии в истории кинематографа были написаны самими режиссерами. Но для редактора гораздо сложнее работать со сценарием, который написал режиссер, потому что если это хороший режиссер, то фильм уже у него в голове. Возможно, вы просто не сможете понять, исходя из написанного, как он видит ту или иную сцену. Поэтому лучше проговорить это более детально. Кстати, совет, - поддерживайте отношения как можно с большим количеством режиссеров. Очень часто продюсеры пытаются реализовать тот или иной проект, не имея представления о том, с каким режиссером они намереваются в дальнейшем работать. Взгляд редактора на сценарий чуть иной, изнутри – поэтому зачастую именно редактор может четче видеть, какой режиссер его может сделать. Мне кажется, что многие режиссеры не придают должного значения сценаристам, они считают, что главным в процессе создания фильмов является их, режиссерское, видение. Редактор должен отчетливо понимать, что автор является ключевой фигурой в процессе создания фильма. И его задача - убедить режиссера, что ему одному не справиться с переработкой сценария, если она требуется. Когда вы выбираете автора, нужно всегда помнить следующее. Есть два основных типа авторов - одни способны не только написать сценарий, но потом действительно улучшить его, переработать, и вы будете видеть прогресс с каждым новым вариантом. Есть сценаристы, которые могут предложить вам только идею единовременно и ничего более. Поэтому вы должны четко понимать, на какой вид работ берете того или иного сценариста, чтобы ни с его, ни с вашей стороны не было разочарований. Ваша задача - найти автора, который будет действительно заинтересован в работе над проектом. Наилучшим вариантом является ситуация, когда идея сценария принадлежит самому автору, или он будет работать в непосредственной связи с продюсером и режиссером. Гораздо реже можно достичь положительных результатов, если мотив автора - деньги. ГЛАВНЫЕ ПРАВИЛА РЕДАТОРА Верьте в то, что вы делаете. Будьте терпимы, и всегда помните о том, что процесс создания сценариев сложен и неоднозначен. Найдите баланс между внимательным отношением к авторам и пониманием того, что имеет практическую ценность и коммерческий потенциал. Взято тут |
Re: Маленькие секреты большой профессии. Часть 2
Как создать интересного киногероя и удержать зрителя у экрана. Полная версия. Часть 1
Как создать интересного киногероя и удержать зрителя у экрана. Полная версия. Часть 2 Об этапах и правилах создания хорошего кино рассказал преподаватель Московской школы кино, сценарист Александр Молчанов. |
Re: Маленькие секреты большой профессии. Часть 2
Карьера сценариста: подводные камни
Спрос на сценаристов стабильно растёт. Об острой нехватке профессионалов заявляют все ведущие киностудии страны, не говоря уже о телевидении. Пропорционально растёт и количество желающих реализоваться в этой профессии. Но из-за её непубличности в России мало кто вне кино- или телеиндустрии может похвастаться знаниями о том, как строится работа и карьера сценариста на самом деле. Александр Молчанов, наш ведущий преподаватель факультета «Сценарное мастерство», драматург, сценарист, автор учебника «Букварь сценариста», расскажет об изнанке профессии. В рамках мастер-класса вы узнаете: как начинающему сценаристу войти в индустрию как получать заказы как работать в группе как работать с соавтором как вести переговоры и заключать договор как преодолевать творческий ступор |
Re: Маленькие секреты большой профессии. Часть 2
Отрывок из книги Эпштейна "Экономика Голливуда":
Цитата:
|
Re: Маленькие секреты большой профессии. Часть 2
Цитата:
|
Re: Маленькие секреты большой профессии. Часть 2
Цитата:
Цитата:
"Все говорят, что я люблю тебя" это фильм Вуди Аллена. Джулия Роберт не играет там главную роль, фильмы Вуди Аллена не из той же оперы, что "Свадьба лучшего друга" с Джулией Робертс. Сравнивать их только потому, что и там, и там снималась Джулия Робертс - бессмысленно. "Отель "Миллион долларов" это Вим Вендерс. То есть опять-таки совсем другая история. |
Re: Маленькие секреты большой профессии. Часть 2
То есть тут обратная связь есть. Не фильм Вуди Аллена приносит мало дохода из-за рекламы, а в рекламу Вуди Аллена не вкладывают те же средства, что в "Свадьбу лучшего друга" и не прокатывают его в таком количестве кинотеатров, потому что они рассчитаны на другую публику. И какие-то выводы из этого делать относительно Голливуда бессмысленно, это касается любой страны с развитой индустрией развлечений - авторское кино всегда будет собирать меньше зрителей и реклама тут не причем.
|
Арка характера
Уважаемые сценаристы!
Помогите, пожалуйста, начинающему )) - Что такое арка характера? |
| Текущее время: 02:27. Часовой пояс GMT +3. |
©2006 - 2009, screenwriter.ru