Re: Интервью
|
Re: Интервью
Спилберг с Кэмероном поумнее будут. Это что-то вроде предвыборной кампании. Актеры завибрировали - надо их успокоить, надавив на самое больное место: друзья, вам ведь неприятно стареть?..
|
Re: Интервью
“Если у тебя не “свербит” сделать лучший фильм — пропади оно тогда все пропадом”
(Интервью с С.Сельяновым, руководителем компании "СТВ") http://www.business.ua/articles/person/3241/ |
Re: Интервью
«Пишите сначала то, что требует рынок, а уже потом то, к чему лежит душа»
Леонид Нехорошев,сценарист («Баллада о доблестном рыцаре Айвенго», «Михайло Ломоносов»), бывший главный редактор «Мосфильма», автор книги «Драматургия фильма» Леонид Нехорошев 20 лет был главным редактором «Мосфильма», работал над такими лентами, как «Сталкер» и «Зеркало» Тарковского. Теперь он больше времени посвящает теории — ведет свою мастерскую во ВГИКе и пишет книги по сценарному мастерству. О том, как советская цензура стимулировала творчество и почему сегодня сложно писать и снимать картины на серьезные темы — в его интервью Cinemotion_lab. CINEMOTION_LAB: Насколько сильным было давление на сценаристов и редакторов в советское время? Не преувеличивают ли его? ЛЕОНИД НЕХОРОШЕВ: Нет, не преувеличивают. Давление действительно было сильным. Например, первая серия «Ивана Грозного» получила премию, а вторая была раскритикована Сталиным, и ее просто запретили. Эйзенштейн по этому поводу так переживал, что заканчивал фильм он уже на больничной койке: сохранилась его переписка с оператором Москвиным, где он просит его напечатать кадр тем или иным образом. А когда я был главным редактором «Мосфильма», плотно работал с Тарковским над «Сталкером». Вы, наверное, знаете историю этого фильма — сначала был снят первый вариант картины, который был ближе к «Пикнику на обочине» Стругацких. Несмотря на то, что на него уже были затрачены большие деньги, Тарковский решил резко поменять идею фильма. Если в первом варианте Сталкер был, как у Стругацких, человеком действия, противостоящий обстоятельствам, то во втором фильме герой должен был изображать не бойца, а человека страдающего. Тарковский настаивал на том, чтобы картину полностью переделали. К его новой версии очень враждебно отнеслись в Госкино. Сценарий «Сталкера» был длинный, с огромным количеством диалогов, и нам велели его сократить. Однако Тарковский ничего сокращать не желал. Тогда я попытался немного сжать текст: совсем незначительно, но чтобы было видно, что мы его сократили. Перед нами стояла задача — заявить о том, что мы что-то поменяли, а на самом деле изменить фильм минимально. Потом Тарковский еще раз все перечитал и сделал свои пометки. У меня есть экземпляр сценария, где мои карандашные сокращения, а сверху, ручкой — пометки, сделанные Тарковским. В результате Комитет по кинематографии принял все наши правки. То же самое произошло и со сценарием картины «Зеркало». Чиновники сделали такое количество замечаний и правок, что могли просто уничтожить фильм. Тогда мы с Тарковским снова набросали план «поправок» и отправили в Госкино. Поэтому у системы советского кино были и свои плюсы — цензуру можно было обойти, а денег для талантливых людей не жалели. Тарковского и запрещали, и не давали ему снимать, и «Андрея Рублева» не выпускали восемь лет, но если было принято решение снимать, то деньги всегда находили. Даже Федерико Феллини говорил, что у него в Италии на такой фильм, как «Зеркало» никто денег не даст. А у нас дали. CL: Как бы вы объяснили, что в советское время выходило много запоминающихся фильмов, а современный российский кинематограф не может этим похвастаться? ЛН: Причины могут быть самыми разными. Во-первых, в кино, как и в любом другом виде искусства, бывают времена взлетов и падений. В одно время было много талантливых людей, в другое время — нет. Предугадать это трудно. В 1952 году мы, студенты, ходили на экскурсию на Мосфильм, и впечатление было чудовищное — длинные темные коридоры без людей. В одном из них стоял стенд, где было написано, какие фильмы снимались. Фильмов было всего три: один из них — «Большая Америка» Александра Довженко, а остальные два я даже не запомнил. Мы с товарищами ужасались и думали: «Что теперь делать? Куда мы пойдем работать? Такая большая студия, а на ней вообще ничего не снимается». Но вдруг нам здорово повезло: в 54-м было принято решение резко увеличить количество картин — до 25 в год, и молодые режиссеры начали снимать. Появилась некая свобода, талантливые люди «раскрывались» и снимали то, что они хотели. Появилась целая плеяда молодых и уверенных в себе людей: Хуциев, Петр Тодоровский, Чухрай, Ордынский. Они не боялись, они говорили правду. И это была «свежая струя» после сильного упадка. Только к концу 60-х контроль усилился. Фильм «Тема» Панфилова пролежал на полке 8 лет только из-за своего финала: там один из второстепенных героев заявляет главной героине, что он уезжает за границу — в Израиль. Этот эпизод запретили — как можно показывать изменника Родины?! Израиль поменяли на Америку, но и этот эпизод опять пришлось вырезать. В результате, конец получился смазанным, но фильм все равно прекрасен. Сейчас у нас как бы «свобода» — снимай, что хочешь. Но именно сейчас чего-то не хватает. Меня и не только меня посещает мысль, что действию необходимо противодействие. Когда можешь снимать, что хочешь, нет такого сильного желания сказать во все горло о том, что тебя волнует. Энергия возникает, когда приходится преодолевать препятствия. А во-вторых — в нынешнем кинематографе слишком большую роль стали играть деньги. Конечно, всем нам хотелось хорошо жить, но не было такого, чтобы «финансы» стояли на первом месте. Раньше у нас была одна задача — сделать качественный фильм. Сейчас, в погоне за деньгами, эксплуатируется и намеренно принижается уровень зрительского восприятия. С одной стороны, учитываются интересы массового зрителя, с другой — интересы низменного, даже пошлого характера. Зрителя вроде бы «воспитывают», но, на самом деле, воспитывают нового зрителя, который думает, что если его не развлекают, то незачем и в кино ходить. Какие-то смыслы, намеки — ну что это за фильм?! А в новых картинах — удар, удар, голая женщина, снова удар.... Может, кто-то и хочет сделать более серьезную картину, но уже зритель другой! Однако я считаю, что это временно, что в конце концов мы вернемся к настоящему кино. И сейчас появляются талантливые картины, хотя пока они и на «обочине». Надеюсь, к некоторым из них будут иметь отношение мои ученики.... CL: Они уже снимают свои картины? ЛН: Да, почти все. Моя ученица Ольга Ларионова написала сценарий для фильма «Нирвана», который получил приз на «Кинотавре». А вместе с моей бывшей студенткой Светланой Малафеевой мы написали сценарий картины о Елизавете Федоровне — сестре последней императрицы, основавшей Марфо-Мариинскую обитель. Этот фильм нам заказала фирма «Андреевский флаг», но он оказался очень сложным, трудным для постановки и дорогим. Съемки пришлось отложить, но я надеюсь к нему еще вернуться. CL: А как вы набираете учеников в мастерскую? ЛН: Вначале мы читаем их письменные работы перед экзаменами. Должно быть интересно и грамотно написано. Многие страдают от безграмотности. Сейчас стали мало читать, а грамотность, на мой взгляд, появляется, прежде всего, от чтения книг, когда слово воспринимается, как слово, а не как знак на экране. В этом смысле очень вредно «общение» с Интернетом. Я твердо решил, что у меня не будет интернета ни дома, ни на работе. Этим летом, на защите диплома, я довольно резко высказаться про один сценарий. Человек выходит на защиту элементарно неграмотным. Когда я говорю, что он неграмотно пишет, тот удивляется — а чего тут неграмотного?! Я показываю, а он даже не знает, что так писать нельзя. Во время экзамена мы просим прочитать литературный этюд и рецензию к фильму. Потом, на собеседовании, обращаем внимание на личностные качества, на то, как автор мыслит, что его волнует, как относится к искусству, понимает ли вещи, происходящие в жизни, в кино, в литературе. Если человек интересен сам по себе, как личность, я буду с ним работать. CL: Что вы считаете наиболее важным в сценарии — сюжет, персонажей, диалоги или все равноценно? ЛН: Есть, конечно, случаи, когда все равноценно, но чаще всего на первый план выходит что-то одно. Кто-то больше сюжетчик, кто-то умеет создавать атмосферу. Поэтому сценарий и стиль у разных режиссеров различается. Взять хотя бы «Сталкера». Сценарий фильма похож на пьесу: там говорят, говорят, говорят. Но это и важно — что говорят. Персонажи раскрываются через диалоги, а в других картинах — через фабульные повороты и визуальные детали. CL: Есть такие вещи, которые сценаристу трудно передать — мысли, запахи, ощущения. Как ему в этой ситуации быть? ЛН: В литературе очень большой опыт выражения всех этих вещей. В кинематографе — свои приемы. Во многом авторские фильмы построены не на сюжетных поворотах, конфликтах и столкновениях, а на создании атмосферы и отрисовке подробностей, которые говорят о персонажах. В частности, у меня сегодня была первая встреча с моим курсом, и я им дал первое задание — описать комнату, в которой нет персонажей, причем в таких подробностях, которые должны сообщить зрителю, кто здесь живет — мужчина или женщина, старый, молодой или средних лет, отражать интересы этого человека, его профессию. Об этом ни в коем случае нельзя забывать, когда приступаешь уже к действию и диалогу, это навык на всю жизнь. CL: А как вы разрабатывали свой первый сценарий? ЛН: Моим первым фильмом в качестве сценариста была экранизация романа Шукшина «Любавины» — о крестьянах, крестьянских семьях в годы Гражданской войны. Режиссер Леонид Головня обратился ко мне с просьбой адаптировать сюжет для фильма. Тогда стояла определенная жанровая задача, поскольку создать эпическую картину, как в книге, довольно трудно, в том числе и по экономическим соображениям. Поэтому мы решили сделать из романа более остросюжетную, более приключенческую ленту. Борьбы в книге было и вправду предостаточно, и я стал выстраивать сценарий, делая основную ставку на динамичность сюжета. Мы поговорили с Шукшиным, но времени погружаться в сценарий «Любавин» у него не было: он работал над «Степаном Разиным», а на Мосфильме уже снималась «Калина красная». Он послушал, что мы хотим сделать и просто нам доверился. Однако прежде чем фильм вышел на экраны, пришлось принять поправки со стороны Комитета по кинематографии. Их, в частности, не устроило название картины: Любавины — это кулацкая семья. То, что главные герои — кулаки, никого не устроило, нам сказали, что надо сменить название. После долгих раздумий решили назвать фильм «Конец Любавиных», так как речь в нем идет о крахе кулацкой семьи. К нашему большому счастью, Шукшину картина понравилась, хоть он смотрел фильм уже готовым. CL: Что бы вы посоветовали начинающим сценаристам: писать для авторского кино, или ориентироваться на массовый рынок? ЛН: Писать для авторского или для массового кино — это личное дело каждого, что-то посоветовать здесь трудно. Одни «заточены» под сериалы, другие предпочитают серьезное кино. Еще можно совмещать и то, и другое, благо, киностудий у нас много. Надо помнить, что, когда человек приходит на студию с заявкой, первое, что его спрашивают: «А есть ли у вас поставленный фильм?» И отношение очень разное к тем, у кого есть за плечами снятые картины, и к тем, у кого таких картин нет. Поэтому пишите сначала то, что требует рынок, а уже потом то, к чему лежит душа Запаситесь терпением и упорством. Не приняли вас в одной кинокомпании — идите в другую. Не берут один сценарий — пишите другой. Рано или поздно вы своего добьетесь. И здесь, если вы решите начать с массового кино, главное — не потерять более сложные навыки. Поэтому я говорю студентам: «Выпуститесь — делайте все, что хотите, но, пока учитесь в моей мастерской, не пишите сериалы. Это портит руку». Пока есть возможность, оттачивайте мастерство для более сложных и глубоких вещей, а после сами решайте, чем хотите заниматься. Об этом, кстати, я также пишу в своей книге «Драматургия фильма».... CL: Где ее можно купить? ЛН: С этой книгой у меня вообще большая беда, и, наверное, как раз об этом стоит громко сказать: я написал учебник для студентов ВГИКа, но книга почему-то не выпускается в продажу. Я уже ходил к проректору по учебной работе, но пока без результата. У нас во ВГИКе есть книжный киоск, и мне обещали весной, что учебник будет продаваться там. Не разрешили. Обещали осенью — не продают. И получается печальная ситуация: у меня многие просят эту книгу в подарок, а я ничего не могу ответить, потому что мне выдали десять авторских экземпляров, а я их уже давно раздал. CL: Планируете ли выпустить новую книгу? ЛН: Что касается новых планов, то, так как я преподаю, у меня накапливаются мысли, факты, разработки. Очень много собралось материалов о Тарковском, в том числе. Мы ведь даже жили с ним в одном доме на Мосфильмовской, в соседних подъездах. Мы часто общались, говорили об отношении к другим авторам. Про него можно было бы, конечно, написать книгу из статей, которые у меня есть. Но сейчас уже трудно этим заниматься: мне ведь пошел девятый десяток. Я в этом году даже не хотел набирать мастерскую, но в институте уговорили. Взято тут: http://www.cinemotionlab.com/inspire/67?from=subscribe |
Re: Интервью
|
Re: Интервью
Виктор МЕРЕЖКО: «В кино нельзя достигнуть высот раз и навсегда»
http://www.vacansia.ru/index.php?act=info&s***y=1469 |
Re: Интервью
|
Re: Интервью
Армен ДЖИГАРХАНЯН: «Куда чаще я говорю себе не: «Умный старик!», а «Старый дурак!»
http://www.gordon.com.ua/tv/dzhigarhanyan/ |
Re: Интервью
Интервью с Ю. Арабовым
http://kinoart.ru/2009/n12-article2.html |
Re: Интервью
Цитата:
|
Re: Интервью
Цитата:
|
Re: Интервью
С Арабовым интересное интервью. Как такой умный и деликатный человек может работать с Серебренниковым? :D
|
Re: Интервью
Цитата:
|
Re: Интервью
Сергей Даниелян (продюсер, главный редактор «Централ Партнершип»):
«Кинокомпании нуждаются не в новых идеях, а в профессионалах, способных превратить идеи в качественный сценарий» |
Re: Интервью
"Линия жизни" с Э.Володарским (от 29.10.2010)
http://www.tvkultura.ru/video.html?id=190864 Телеинтервью с Р.Ибрагимбековым http://www.tvkultura.ru/video.html?i...P&doc_id=98905 |
Re: Интервью
«Кинокомпании нуждаются не в новых идеях, а в профессионалах, способных превратить идеи в качественный сценарий»
Сергей Даниелян. "Профессионалов полно, расписать грамотно могут все что угодно. А идей нет." Зоя Кудря. Без комментариев. |
Re: Интервью
"Ложь и видео" интервью с кинокритиком Романом Волобуевым
http://seance.ru/blog/volobuev/ Это не про сценарии, а так. Для общего развития. |
Re: Интервью
Интервью Ю. Арабова «К теории драматургии нужно относиться снисходительно»
|
Re: Интервью
Владимир Меньшов: «Наш кинематограф нежизнеспособен»
http://www.kurier-media.ru/i/article/big_1855.jpg ...Я непривередлив — часто соглашаюсь прочитать то, что мне предлагают. Именно так и происходят откровения, совершаются открытия, годами готовиться к которым просто бессмысленно… Так вот появился в моей жизни сценарий Валентина Черныха «Москва слезам не верит», возник фильм «Любовь и голуби», началась работа над «Ширли-мырли», которая и вовсе не должна была привести к съемкам… Так мне позвонили и с предложением участвовать в постановке «Коварство и любовь». ...Отрывок прочитан был с восторгом, с хохотом, все поздравляли друг друга с этим событием и тщетно пытались разгадать, кто скрывается под псевдонимом «Владимир Меньшов». Произведение-то было воспринято не как дебютное, а как вышедшее из-под пера маститого литератора… Потом, обнаружив мои адрес и телефон, вызвонили меня, и начался мой роман с этим изумительным звездным театром. ...Сейчас идет голосование «Золотого орла» — премии, учрежденной Национальной академией кинематографических искусств. Мне дали для просмотра около сорока фильмов, отснятых в прошлом году. Из них можно назвать лишь три-четыре, которые можно посмотреть. Но сорок-то тоже отобраны из еще большего количества отснятых лент! Пустоватое, не захватывающее, никому не нужное кино… И знающие люди говорят, что на следующий год будет еще хуже. Целиком и полностью: >>> |
Re: Интервью
Колоссальнное интервью с Кончаловским, крайне неоднозначное. Во многом программное. http://www.afisha.ru/article/8309/
|
Re: Интервью
Цитата:
|
Re: Интервью
Цитата:
|
Re: Интервью
|
Re: Интервью
Цитата:
|
Re: Интервью
Цитата:
|
Re: Интервью
Цитата:
|
Re: Интервью
Цитата:
|
Re: Интервью
Цитата:
|
Re: Интервью
Цитата:
Да-да! Особенно украинские кинодеятели, эти вообще ппппецеемеценаты. |
Re: Интервью
Интервью Сергея Соловьева "«Разум и фантазия — самые ненужные вещи в кинематографе»"
|
Re: Интервью
Евгений Гришковец: «Я не знаю, что такое арт-хаус»
«Человек-оркестр» не хочет, чтобы его кино числилось в рубрике «не для всех» или «для знатоков» Сказать о нем просто «известный актер» было бы неверно по сути. Сейчас уже, кажется, каждому школьнику известно, что Евгений Гришковец – «человек-оркестр»: он и прозаик, и драматург, и музыкант, и режиссер. А фильм «Сатисфакция», который выходит в российский прокат 20 января, вообще его авторский проект. Он и автор сценария, и продюсер, и, конечно же, артист – исполнитель одной из двух главных ролей. – Евгений Валерьевич, как появилась идея фильма «Сатисфакция»? Вы ведь сначала говорили о совсем другом кинопроекте… – Идея этого фильма пришла совершенно неожиданно. Мы действительно хотели сделать большой проект: Москва глазами приезжего человека. Долго сидели над сценарием у меня дома в Калининграде, в итоге даже как-то от него подустали. А во время работы мы периодически отрывались, выпивали, я беспрерывно что-то рассказывал. И вот Юрию Дорохину (режиссеру из Иркутска. – Прим. авт.) пришла в голову такая идея – сделать фильм, где бы я долго с кем-то разговаривал, выпивал. А я уже потом додумал историю про дуэль, где герои пьют не просто так. Обычно если двое мужчин собираются вместе, пьют и разговаривают, то неизбежен мат, поэтому было необходимо ввести некие дополнительные условия, чтобы герои говорили о самых важных вещах, выпивали, при этом не матерясь. Кстати, оказалось, что снимать фильм, в котором герои статично находятся за столом, выпивают и говорят, намного сложнее, чем делать какой-то экшн. – Почему вы увезли своих героев из Москвы в далекий Иркутск? – «Сатисфакция» – история большого города, но не Москвы. В столице такая история вряд ли могла бы произойти, а если бы и произошла, то с другой остротой и накалом. Да и любовная интрига в Москве могла бы потеряться – боюсь, герои бы даже не узнали об измене. Я лично знаю персонажей, которые живут на три семьи, и никто ни о чем не догадывается, семьи друг друга не знают и верят, что папа уезжает в командировки. Москва может поглотить кого угодно, а в провинции, пусть даже в таком большом городе, как Иркутск, все на виду, почти все круги общения так или иначе соприкасаются. Еще одна причина съемок в Иркутске – в том, что режиссер Анна Матисон, Юрий Дорохин и вся студия, занятая в съемках, находятся именно там. Мы изначально в целях экономии бюджета рассматривали Украину, Донецк. Но потом посчитали и поняли, что в Иркутске получится еще дешевле, потому что все друг друга знают, и какие-то съемочные площадки предлагались либо совсем недорого, либо вовсе бесплатно. Сибиряки – люди широкой души и щедрые натуры, способные на поступки, – мы в этом убедились за полтора месяца съемок. Наши знакомые предоставили огромный дом, где они живут с детьми. Мы вторглись туда кинематографической компанией, понаставили камер, разбили зеркало, что-то сломали, в общем, нанесли немалый урон. И помимо всего практически уничтожили и вытоптали чудный зеленый газон перед домом. Сейчас хозяин дома стал мэром Иркутска, и я думаю, что городу с мэром повезло, потому что человек он терпеливый, дружелюбный и интересный. Самое-то обидное, что сцена, которая снималась пять дней и потребовала всех этих разрушений, в итоге не вошла в фильм. А ведь в ней был задействован прекрасный грузинский актер Георгий Накашидзе – и эпизод замечательный, и с таким трудом, не без помощи Министерства культуры, мы вывозили Георгия из Грузии… Но ничего, когда-нибудь, когда уже пройдет прокат картины, мы сделаем новую версию фильма, и она будет в два раза длиннее! – Первоначально просочилась информация, что вашим партнером в «Сатисфакции» будет телезвезда Иван Ургант, но затем его сменил не самый известный актер Денис Бургазлиев… – Иван Ургант – исключительно талантливый драматический актер, и, главное, есть ощущение, что он просто привит от пошлости. Но он с этой ролью вряд ли справился бы, он слишком благополучный и не смог бы дать вот того самого странного излома. И самое главное, было важно, что за ним идет, скажем так, бэкграунд жизнерадостного благополучия. В сериале «Час Волкова» я увидел Дениса Бургазлиева. Навел справки, оказалось, десять лет проработал в Германии, играет в рок-н-ролльной группе «Инкассаторы». Его первый серьезный опыт в актерское карьере – работа в культовом спектакле с Петром Мамоновым «Лысый брюнет». Это, конечно, большая школа. У Петра Мамонова вообще почти нет близких друзей, а Денис его близкий друг. Денис – парадоксально мыслящий человек. После первой же пробы стало ясно – вот он, и больше никого не нужно. – Вы как-то говорили, что всю жизнь пишете одну книгу с одним героем… Можно ли считать фильм «Сатисфакция» еще одной главой этой нескончаемой книги? – Конечно, я писал сценарий. Хоть и не умею. Поэтому делал это в соавторстве с Анной Матисон, которая стала режиссером картины. Она человек кинематографический и знает, как и что нужно делать. Герой картины для меня необычно жесткий. Все-таки это первый случай в моей художественной практике, когда мы с героем не похожи. Мой киногерой – человек городской, у которого внешне все хорошо. Однако в благополучных условиях, при своем очевидном богатстве он несчастен и страшно одинок, совсем не знает, как жить. При всем умении управлять другими людьми этот очень сильный человек не понимает, что такое жизнь, и ужасно страдает. Я же сам, безусловно, счастлив, успешен и удачлив в профессии, у меня прекрасная семья, чудесные дети, хорошее жилье, нет недостатка в средствах последние шесть-семь лет, но я часто несчастен и одинок даже среди самых близких людей. И если бы я знал рецепт, применил бы на себе сразу же. – Ваш герой предается гневу, не может простить предательства… А как бы вы повели себя в такой ситуации? – Я вообще против гнева. Гнев считаю самым ужасным несчастьем. Когда мы гневаемся, мы забываем о счастье. Люди, которые легко гневаются, чаще всего одиноки. Так что я лично борюсь с желаниями отомстить или как-то гневно ответить. Честно, не всегда получается, но установка такая есть, потому что я скорее хочу быть счастливым, чем злым. Конечно, мне приходилось в жизни сталкиваться с предательством, но я в этот момент просто расставался с людьми. Болезненно знать, что тебя предали, обманули, а в любой лжи, даже мелкой, есть предательство. Особенно тяжело, если это делают люди, которым ты доверял, которые тебе были близки и дороги. Мстить? Нет. Я могу тысячу раз в момент отчаяния и гнева пообещать себе, что отомщу, а потом остываю и использую любую возможность, чтобы снять напряжение. Понятно, что на моменте лжи и предательства все отношения заканчиваются, но если обида останется, нужно, чтобы она не была жгучей и горячей, потому что нужно жить дальше, а с обидой или в состоянии мести – это не жизнь. Все равно что проживать прошлое. Человек, который стремится отомстить или не переживает обиду, сродни инвалиду. То есть если у человека отняли ногу, она у него не вырастет, и он так и будет жить с этим. Живущий с обидой, он лишен возможности жить дальше, как раньше. – Ваш фильм можно отнести к арт-хаусу? – Я не знаю, что такое арт-хаус. Кто-то считает наш фильм арт-хаусом, я с этим категорически не согласен. Не хочу, чтобы наше кино числилось в рубрике «кино не для всех», «кино для знатоков». Оно адресовано всем. А фильмы, которые рассчитаны на кинофестивали, – там изначально и у сценаристов, и у режиссера тикает где-то под височной костью только одно: попасть на фестиваль, получить «ветвь», «льва» или еще что-нибудь. А здешняя публика их не интересует. Фильмы, которые получают какие-то призы в Каннах и Венеции, не доходят до проката, потому что они не нужны нашим зрителям. Вот фильм «Овсянки» недавно получил призы, был отмечен критикой в Венеции, а нормальные люди убегали с этого фильма, потому что он к ним не имеет никакого отношения. – Как вы относитесь к своей публике? «Подтягиваете» ли ее до своего уровня? – Я не уважаю людей, которые не любят своего зрителя, не доверяют ему. Я десять лет живу на деньги зрителей, которые купили билет на спектакль, а фильм «Сатисфакция» снят с моей стороны очень честно – я не получил ни копейки за сценарий, за продюсерскую работу и ни копейки за 34 довольно тяжелых съемочных дня. Я вложил в этот фильм 50 тысяч долларов, вместо того чтобы купить машину, потому что так было нужно. Я потратил на этот фильм год своей жизни по-честному, без заказа. Мне совершенно безразличны фестивали. Наш фильм попадал в список Каннского фестиваля, и было много оснований полагать, что он попадет в какую-то из программ, но если бы так и случилось, то я бы в Канны не поехал, потому что у меня были намечены спектакли во Владивостоке, билеты были проданы. – У вас очень плотный гастрольный график… А отдыхать удается? – Прилетаю в Калининград и отсыпаюсь. Почти никуда не выхожу из дома – это единственный способ отдыха. Ну а если соберусь-таки в отпуск – куда-нибудь к теплому морю, в ту же Африку, но не люблю отдыхать без семьи. Виктор Казаков. >>> Смотрите в кинотеатрах России с 20 января 2011 года: |
Re: Интервью
Цитата:
Прямо какой-то град откровений в последнее время... |
Re: Интервью
Эдуард Володарский о Саше Червинском, Петре Столыпине, Г.Распутине и Никите.
http://www.izvestia.ru/culture/article3151178/ Больше всего понравилось: Цитата:
|
Re: Интервью
Хорошие слова:
Цитата:
|
Re: Интервью
|
Re: Интервью
Цитата:
|
Re: Интервью
Цитата:
- вы ожидали, что сборы четвертой части подойдут к $19 млн? Нет, наши прогнозы были, конечно, несколько скромнее - господдержка будет бесполезной до тех пор, пока в стране не появятся сценаристы. -Да, действительно, я говорил это. Есть комплексные задачи, а есть какие-то совсем уж главные вещи. И одна их таких— сценарная школа, которая в России отсутствует и, надо сказать, отсутствовала еще в советское время. Это надо менять. Еще мне совершенно ясно, что даже при полном консенсусе всех министерств, образовательных учреждений и руководителей страны, проблему сценаристов не решить за год-другой. Если сегодня бурно стартовать, то, возможно, через три года появятся уже какие-то результаты. Не раньше. - за год к нам поступило 1400 сценариев. Из них мы стали работать только с одним. Я даже не помню, какой это фильм. Более того, я не уверен, что он вообще дошел до фильма. Из этого числа еще два сценариста обратили на себя внимание в том плане, что ребята интересные, а сценарии их— нет. - Пили или курили вместе что ли? |
Re: Интервью
Как обычно в России, деньги уплывают неизвестно куда и неизвестно на что. Но на калькуляторе и бумагах все сходится :)
Имхо, Бумером я бы не стал хвастаться, что там еще было, даже не знаю :) Сбор "Богатырей" показался сомнительным, еще и сша приперли. За весь мульт улыбнулся 2 раза, может я такой суровый тип :) и то, просто конь вылитый мой сосед. Про "интересных ребят" улыбнуло нормально. |
Re: Интервью
Цитата:
|
Re: Интервью
Цитата:
|
| Текущее время: 09:35. Часовой пояс GMT +3. |
©2006 - 2009, screenwriter.ru