Re: Маленькие секреты большой профессии
Цитата:
Не связывайтесь с ним. |
Re: Маленькие секреты большой профессии
чевой-то я вот почитал ветку... после ухода хозяина...
мне так кажется, не нужно больше ничего здесь писать... аминь. или... есть вараинт первый: закрыть ветку... навсегда. или - другой вариант: попросить, чтоб хозяин вернулся. и тоже - аминь. ВР, что вы думаете? - в личку. или Админу. просто не нужно своё отдавать другим. мне так кажется. :) |
Re: Маленькие секреты большой профессии
Цитата:
Занятно, что именно в этой (самой полезной ветке форума) появляется вот такая мессага. Валите, типа, теоретики. |
Re: Маленькие секреты большой профессии
Кого валить-то?
|
Re: Маленькие секреты большой профессии
Улыбнуло название статьи.
Ссори за офф...но если учитывать, что многие скучают по автору ветки-возможное объяснение его длительного остутствия))) http://www.kommersant.ru/doc-y.aspx?DocsID=1364618 |
Re: Маленькие секреты большой профессии
Цитата:
А мне жаль, что ВР ушёл:( Но ему там, наверное, лучше. |
Re: Маленькие секреты большой профессии
Надия, говорят его и там давненько не видели. Он весь в работе.
|
Re: Маленькие секреты большой профессии
яблоко, но всё равно, он ведь сюда уже не вернется:(
|
Re: Маленькие секреты большой профессии
Победа в поражении
Терри Россио, сценарист (трилогия «Пираты Карибского моря», «Дежа вю», «Шрек», «Маска Зорро») В любой истории поражение не менее важно, чем победа. Почему провалы одних героев вызывают сочувствие, а злоключения других нам абсолютно безразличны? Терри Россио считает, что персонажи, которые умеют проигрывать, всегда выходят победителями в глазах зрителя. До сих пор не могу поверить, что они хотели убить Супермэна!.. Как-то раз меня и моего соавтора Тэда Эллиотта пригласили на бизнес-ланч – «просто пообщаться». С нами за столом сидели опытные, трудолюбивые продюсеры одной из крупнейших кинокомпаний. Они с радостью делились своими сюжетными идеями, и попутно завоевывали наше доверие, угощая едой и напитками. Имена их останутся неизвестными, поскольку я считаю этих людей творчески неполноценными имбецилами, которых нужно брать на мушку, если они приблизятся к работающим сценаристам ближе, чем на 10 метров. Итак, они придумали историю, в которой злодей должен был убить Супермэна... Вот так вот взять и убить. Мы были ошеломлены. «Супермэна нельзя убить», – сказал Тэд. «Это же Супермэн! Сверхчеловек!» Но они объяснили, что в их истории он должен умереть. Иначе история не сработает. Окей. Ладно. В конце концов, они платили за обед. Мы должны были хотя бы попытаться помочь. И мы рассказали им о нашей концепции впечатляющего поражения. Рассмотрим фильм «В поисках затерянного ковчега» (Raiders of the Lost Ark). Индиана Джонс, наверное, величайший герой экшна за всю историю кино. И в первом фильме серии он терпит поражение за поражением с самого начала до самого конца. Теряет золотого божка. Мэриан похищают, а он ее не может спасти. Находит ковчег, а его сразу же отбирают. Злодеи не ведутся на блеф, когда он говорит, что уничтожит ковчег и захватывают его в плен. Он даже не может посмотреть на ковчег, когда его открывают. В конце концов, его долгожданный, выстраданный трофей оказывается у правительства. Этот человек герой? Ну конечно! Инди настолько здорово попадает впросак, что зрители этим потрясены и вряд ли даже осознают, что он проигрывает. Поражения – только отливы, которые создают бóльшие возможности для приливов героизма. А в качестве бонуса, Инди еще и получает сопереживание зрителей: бедолага так старается, что не болеть за него невозможно. Рассмотрим и обратный пример: фильм «Водный мир». Моряк, персонаж Кевина Костнера, герой? Без сомнения. Быстрый ум и ловкость помогают ему спасти свою парусную лодку. Он избегает неминуемой смерти и умудряется выплыть из дрейфующего атолла во время атаки «курильщиков». Он распознает хитрую ловушку и избегает плена. Конечно, он замечательно со всем справляется... Но через какие поражения он проходит? Через жалкие. Главное «поражение» Моряка в фильме – разрушение его лодки и потеря девочки с картой-татуировкой. И как же это происходит? Ну, он просто оставляет их без присмотра и отправляется поплавать. Возвращается, а их и след простыл. Ну, не знаю... Это «поражение» никак не помогает раскрыть характер Моряка. Зрители перестают сочувствовать ему из-за того, что он ведет себя так по-идиотски. И антагонист в этой сцене себя тоже никак не проявляет. А вот если злодея сделать практически непобедимым, то даже провалы героя могут сойти за достижения. Учитывайте, актеры будут читать ваш сценарий и очень критично оценивать свои роли. Большинство ищет сильных, действующих, интересных персонажей, а не унылых бубнилок. Сейчас передо мной лежит сценарий приключенческого фильма, в котором героя по ошибке захватывают в плен четыре раза за первые 60 страниц. И какой актер согласится сыграть такую роль? Ключевые сцены, да и сюжет вообще, держатся на действиях и решениях персонажей. Зритель хочет понять, как же герой попадет в переделку? А как он из нее выберется? Поиску правильных поворотных пунктов я уделяю больше всего внимания. И меня поражает, как некоторые сценаристы готовы проскочить эти важнейшие сцены на полном скаку. И убить Супермена, например. (В качестве отступления: я вообще не понимаю, как некоторые берутся за экранизации, а потом, потирая руки, принимаются уничтожать все лучшее, что было в оригинале. «Права куплены! – Говорят они. – Будем снимать про Корабль Энтерпрайз из “Стар Трека”!» – «О, круто!» – «Что бы нам с ним сделать?..» – «Придумал! Давайте его взорвем!» Ну, извините... А слабо рассказать хорошую, классическую историю и отдать дань уважения оригиналу?) Ну да ладно. В общем, речь шла о Супермене. Которого нужно было убить. Мы с Тэдом поняли, что смогли бы принять смерть Супермена, только если бы он сам захотел умереть ради какой-то благой цели. А что если злодей настолько силен и коварен, что Супермен понимает: единственный способ его убить – самому погибнуть вместе с ним? Благородное самопожертвование ради светлого будущего человечества, последний великий ход в жизни величайшего героя всех времен. Да, злодей думает, что он выигрывает, но на самом деле, попадает в ловушку. Вместо того, чтобы быть мрачным событием, трагедией, смерть Супермена становится триумфом. Победа в поражении. Поиски того, как именно герой может оригинально потерпеть поражение, а также все удовольствие от удачной находки, я оставляю сценаристам и редакторам. Впечатляющее поражение. А как еще становятся героями! (Статья на английском языке: http://www.wordplayer.com/columns/wp...e.Failure.html) Взято тут: http://www.cinemotionlab.com/think/35 |
Re: Маленькие секреты большой профессии
Цитата:
|
Re: Маленькие секреты большой профессии
Статья занятная, тут вот какая штука получается... Казалось, что привить симпатию к герою-неудачнику, который проигрывает, (как крайность - к раздолбаю) легко удаётся только в Русских народных сказках. Оказывается, и для "европейского менталитета" есть такая хитринка.
Но, видимо, всё-таки, меру надо знать в этих "поражениях". На примере Европейских теннисных турниров (в футболе то же самое): считается, что главный неудачник - финалист. Он был к победе ближе всех других, пробежавших по сетке, но в финале уступил и как-то странно, что никто ему не сочувствует. А выдаётся ему утешительный приз в виде тарелки какой-нибудь... |
Re: Маленькие секреты большой профессии
Цитата:
|
Re: Маленькие секреты большой профессии
Цитата:
|
Re: Маленькие секреты большой профессии
На самом деле, в спортивных соревнованиях "драматургия" тоже присутствует... Спортсмены - не всегда банкоматы.
Скоро будет турнир Большого Шлема в Париже. Если есть возможность, посмотрите финалы. Вы не увидите в глазах поверженного финалиста ни капли радости за полученные призовые. Зачастую, на церемонии награждения финалист кажется самым несчастным человеком на свете. Особенно это характерно для женских соревнований. В том то и "вся драма", что большинство зрителей справедливо кивают в сторону побеждённого: Цитата:
ИМХО: это не всё так просто. |
Re: Маленькие секреты большой профессии
Цитата:
|
Re: Маленькие секреты большой профессии
Надия, к финалу есть два финалиста. После финала один так финалистом и остаётся. Другой становится побелителем.
|
Re: Маленькие секреты большой профессии
Натан, а, понятно. Спортсмены, они фанатики, только первое, а на вторых ролях я не хочу. Как "Влюблён по собственному желанию" =)
|
Re: Маленькие секреты большой профессии
Поскольку ВР здесь почти не появляется, то приходится кому-то бдеть. Эту функцию взял на себя я. С ВР я договорился о том, что буду нагло тыбзить полезный материал там, где он его оставит. В данном случае на близком нам по духу форуме. Копирую пост со статьёй в переводе Иванки полностью:
Пост взят тут: http://scriptmaking.ru/forumtopic/3177?page=13 Уважаемые коллеги. Вынужден (в который уже раз) вернуться к вопросу о том – что такое одностраничный синопсис вашего сценария и как его написать. Вынужден по одной простой причине: наконец-то (ура!) я стал получать от авторов не многостраничные унылые описание действия с невнятными героями, по чистому недоразумению называемые синопсисом, а действительно стандартные синопсисы на одну страницу, но… увы, подчас многие из присланных авторами (имеющий уши слышать, да слышит) синопсисов откровенно слабы. Невнятны. Скучны. И так далее. Короче говоря, ими нельзя серьезно торговать. И приходится снова и снова (и каждому) объяснять: что и как должно быть написано в синопсисе. Я крайне ленив, и поэтому решил в очередной раз ответить всем сразу. Ниже приводится ответ: мнение и советы профессионала. Это короткая, но очень грамотная и емкая статья о синопсисе, тритменте и прочих инструментах кинодраматурга. Что это такое, как их писать, и для чего они нужны профессиональному кинодраматургу. Автор этой статьи - Робин Рови/Robin Rowe, сценарист, исполнительный продюсер, журналист. Человек, отечественной кино- и телеиндустрии совершенно неизвестный. Что и понятно: таких крепких профессионалов в США – пучок за пятачок - в отличие от ситуации в стране родимых осин. Тем не менее, то, о чем он пишет, имеет практическую пользу для русских авторов. Несомненную. Статью по моей просьбе перевела все та же трудолюбивая коллега Иванка. За что ей – очередное огромное спасибо. Апд. Внутри статьи - кое-где – мои пояснения, дополнения и примечания для русского читателя. Удачи. ВР Робин Рови. Нужен ли вашему сценарию тритмент или синопсис? Авторизованный перевод Иванки Тритмент или синопсис могут быть важным инструментом как для написания сценария, так и для его продвижения на рынке. В этой статье мы рассмотрим взаимосвязь тритмента, синопсиса, конспекта, логлайна, карточек для написания сцен и обзором/аннотацией. Синопсис может стать руководством для написания сценария и также он может быть написан впоследствии как часть пресс-набора для вашего будущего фильма. Итак, вы хотите написать хороший синопсис? Для начала вам нужно знать основы. Синопсис против Тритмента. Пример из «Трансформеров»: Во многих отношениях Сэм Уитвики похож на обычного тинэйджера. Он интересуется девочками и машинами, и ему надоела школа. Но на этом сходство заканчивается. Находчивый и остроумный Сэм планирует сделать больше, чем его ровесники. Когда его отец соглашается подобрать подходящую им по деньгам первую машину для Сэма, волнение подростка быстро сменяется разочарованием после покупки потрепанного «Шеви Камаро» 1976 года, который, кажется, обладает собственным разумом. Но когда самой яркой девочке в школе, Микаеле, нужно доехать домой, Сэм не может отказать, и вскоре «Камаро» везет их вдвоем. Это - только первый абзац. Весь синопсис «Трансформеров» - семь абзацев, 544 слова. Если Ваш синопсис длиннее, чем одна страница, он превращается в тритмент. Термин «тритмент» - (treatment – рассмотрение) возник так: студия покупала права или заключала опцион на покупку прав на роман и просила сценариста «рассмотреть» этот роман в качестве основы для написания сценария (и тогда сценарист вместо романа читал присланный студией тритмент – Прим. ВР). Тритменты пишутся в формате короткого рассказа и обычно насчитывают до 40 страниц (в данном случае автор имеет в виду то, что у нас называется поэпизодник – подробно расписанную по эпизодам/сценам историю – рабочий инструмент автора, не предназначенный для показа посторонним. Стандартный тритмент подачи, который в американской киноиндустрии показывают потенциальному покупателю, гораздо короче – от 6 до 12 страниц, но бывают и чуть более длинные тритменты – Прим. ВР). Для некоторых авторов написание тритмента является первым шагом к работе над сценарием. Но, например, для сценария фильма «Возвращение Супермена» тритмент был более длинным, чем законченный сценарий! Наличие тритмента больше распространено на телевидении, где главный автор поручает членам команды написать определенные сцены. Наличие тритмента держит команду в курсе всей истории. Тритмент – это не обзор (аннотация к истории, написанная ридером продюсерской компании по мере его оценки сценария). Карточки для написания сцен и поэтапный аутлайн. Альтернатива тритменту – карточки для сцен, обычно написанные от руки на небольших карточках из картона. Каждый бит (о битах и что это такое я много писал в своей ветке на старом форуме – Прим. ВР) в сценарии написан на одной карточке, чтобы показать одну сцену фильма, представляя приблизительно две с половиной минуты экранного времени. Для сценария на 100 страниц, который составляет приблизительно 100 минут экранного времени, это - приблизительно 40 карточек. В наше время сценарии на 120 страниц уже выглядят длинными. Теперь снимается уже не так много 120-минутных фильмов. Вот первые пять карточек, относящихся к моему последнему сценарию, комедии о боевых искусствах «Книга Z»: 1) Лос-Анджелес - Корейский квартал - Ночь: Лот, держа Книгу Z в своем портфеле, заманена в засаду Гассо и его прихвостнями-ниндзя. 2) Квартира Макса - Ночь: Макс вопит из окна: «Оставьте этого старика в покое!”. 3) Корейский квартал - Ночь: Макс мчится и ввязывается в драку и касается Книги. Гассо напуган пожарной машиной. 4) Квартира Макса - Ночь: Лот умывается. Макс звонит подозрительной дочери Лот - Ничи. 5) Дворец Тай Квон До - Ночь: Гассо объединяет всех ниндзя: “Нападение!” Если Вы напечатаете карточки единым файлом, как показано выше, вы получите поэтапный аутлайн. Конспект и Логлайны. Каждому сценарию нужен конспект в один абзац. Вот пример конспекта, снова из «Трансформеров»: Веками две расы инопланетных роботов – Автоботы и Десептиконы - вели войну, и на кону была судьба Вселенной. Когда битва перемещается на Землю, все, что стоит между злобными Десептиконами и их окончательной победой и властью, это ключ, который находится у юного Сэма Уитвики. Обычный подросток, Сэм поглощен ежедневными заботами о школе, друзьях, тачках и девочках. Не осознавая, что он – единственный шанс человечества выжить, Сэм и его подружка Микаэла вступают в ожесточенную борьбу между Автоботами и Десептиконами. С миром, балансирующим на грани исчезновения, Сэм понял истинное значение семейного девиза Уитвики – «Нет жертв – нет побед!» Это может быть короче. Вот конспект сценария к фильму «Беовульф»: В легендарные времена героев могущественный воин Беовульф сражается с демоном Гренделем и подвергается адскому гневу безжалостной и обольстительной матери чудовища. Их эпическое столкновение повторяет вековую легенду о Беовульфе. Еще короче? Конспект с одним предложением - логлайн. Логлайн к «Побегу из курятника»: В этой пародии на фильм о побеге курицы с фермы Твиди строят продуманные планы, чтобы сбежать из своего курятника-тюрьмы. Запомните, что в начале логлайна нужно указать жанр (тут автор статьи основательно заблуждается: чаще всего основной жанр сценария/фильма не нужно указывать, потому что он должен быть понятен из содержания самого логлайна - если, конечно логлайн грамотно и талантливо придуман и написан. Более того: пример данного логлайна автора статьи крайне неудачен. Почему? О том, что такое логлайн, и как его писать – смотрите пособие Кристофера Локхарта «Как написать логлайн» в библиотеке форума – Прим. ВР). Итог. Теперь мы понимаем разницу между логлайном, конспектом, синопсисом, тритментом, обзором, карточками и аутлайном. Как же написать действительно хороший синопсис? В каждом сценарии три акта: начало, середина и конец. К написанию синопсиса нужно подходить с девизом «Разделить и завоевать», т.е. написать по одному абзацу для каждого акта вашего сценария. В американском игровом фильме обычно история – это вынужденный путь героя. Расскажите в синопсисе, кто ваш герой, почему он вынужден начать свой путь, его цель, препятствие, и куда приведет его это путешествие. Опишите его закадычного друга (кто-то, кто объяснит герою его цель), любовный интерес, наставника и противника или мстителя. Вот синопсис, который я комментирую, чтобы показать его структуру. Фильм «Шары ярости»: [ГЕРОЙ] Разорившийся профессионал, бывший феноменальный игрок в пинг-понг Рэнди Дайтона втянут в вихрь событий, после того как [ЗАКАДЫЧНЫЙ ДРУГ] Агент ФБР Родригес [ПОДСТРЕКАТЕЛЬСТВО] принимает его на работу [МИССИЯ] для выполнения секретной миссии. Рэнди [ЛИЧНАЯ ЦЕЛЬ ГЕРОЯ] горит решимостью вернуться в спорт и [ИСПРАВЛЕНИЕ] вновь завоевать былую славу, и [ПРАВОСУДИЕ] разоблачить находящегося в розыске [ВЛАСТЬ] ФБР убийцу своего отца - [ЗЛОДЕЙ] душегуба Фенга. [ПРЕПЯТСТВИЕ] Но, после двух десятилетий вне игры, Рэнди не может перевернуть свою жизнь и отомстить за убийство своего отца без собственной команды [КОМАНДА]. Он призывает к духовному руководству [НАСТАВНИК] слепого мудреца – игрока в пинг-понг и ресторатора Вонга, и к тренерскому опыту [ЛЮБОВНЫЙ ИНТЕРЕС] невероятно сексуальной племяннице мастера Вонга [СЕМЬЯ] Мэгги, у которых тоже произошла [ТАЙНА] темная история с Фенгом. [МЕСТОПОЛОЖЕНИЕ] Все пути приводят их к таинственному лабиринту построек Фенга и [БИТВА] к уникальным, когда-либо организованным турнирам в пинг-понг. Там Рэнди сталкивается [ПРОТИВНИКИ] с таким опытнейшим игроком как его давний соперник по Олимпийским Играм, все таким же порочным [МСТИТЕЛЬ] Карлом Волфштаггом. [ВОПРОС] Сможет ли Рэнди уследить за шариками? [ВОПРОС] Достигнет ли он своей страстно желаемой цели, пока орудует ракеткой? [ВОПРОС] Достаточно ли силен его удар слева, чтобы одержать победу над неистовой порочностью? Это полный синопсис к «Шарам ярости» - всего три абзаца. И, это одновременно это – тизер! Синопсис заканчивается на вопросе вместо того, чтобы детально показать финал. Синопсис не требует много времени для написания (только если вы - профессионал, набивший на этом руку. В противном случае качественный синопсис требует многократного переписывания и времени - прим. ВР) и может сэкономить ваше время при работе над сценарием. Он поможет вам четко следовать своей истории. Он поможет вам сделать выбор, даже если вы хотите написать особенный сценарий. Написание карточек или поэтапного аутлайна также занимает немного времени, и они особенно полезны во втором и третьем актах, где сценаристы, не всегда имея четкой идеи, теряются. При 40 страницах тритмент потребует гораздо больше усилий. Вы должны понять, действительно ли вам нужен тритмент для написания сценария, или синопсиса либо карточек вполне достаточно для вашей работы. Еще одна вещь: во время питчинга не читайте синопсис или карточки вслух. Пусть они будут у вас на крайний случай, но их цель – помочь вам четко держать историю в голове. Выучите синопсис наизусть и поддерживайте зрительный контакт с потенциальным покупателем вашего сценария. Ссылка на первоисточник: http://www.writersdigest.com/article...or-a-synopsis/ |
Re: Маленькие секреты большой профессии
Цитата:
Надеюсь, что отсутствие временное. |
Re: Маленькие секреты большой профессии
Стыбрил ссылку у диссидентов. Для пользы дела(да простит меня Захарыч).
http://www.cinemotionlab.com/think/30?from=subscribe |
Re: Маленькие секреты большой профессии
6 рецептов сильной сцены
Лора Кросс, редактор, консультант Хорошая сцена пролетает незаметно, она увлекает зрителя и переносит его в другой мир. Как понять, удалось ли вам это? Воспользуйтесь советами редактора и консультанта голливудских студий-мейджеров. Сильная сцена может заставить по-новому взглянуть на конфликт. Мои 6 рецептов сильной сцены: 1. Конфликт прежде всего. В основе любой сцены должен быть конфликт. Два героя должны противодействовать друг другу. Если они действуют в одном направлении, конфликт растворяется. Только персонажи, действующие в хорошо написанной сцене, явно противостоят друг другу. Дальше начинается «перетягивание каната», шаг вперед — два назад, действие и противодействие. Именно это и делает сцену правдоподобной — конфликт нарастает и разгорается все сильнее. Ответьте на следующие вопросы: Кто основное действующее лицо в сцене? Чего он хочет? Кто или что ему противостоит? Чего хочет эта конфликтующая сторона? Как развивается конфликт по ходу сцены, как нарастает напряжение? 2. Вызывайте у зрителя эмоции. Если аудитория ничего не чувствует (или и того хуже — скучает) по завершении сцены — значит, сцена провалилась. Запомните, переживания персонажей не вызывают автоматически переживания у зрителей. У героини могут подкоситься ноги, она может расплакаться, когда ее оставляет любимый, но не думайте, что зритель будет испытывать то же, что и персонаж (грусть и потерю). Сценарист может так написать сцену, что зритель почувствует облегчение (наконец-то она рассталась с этим подонком), обрадуется торжеству справедливости (получила, чего заслуживает), испугается (что же будет делать этот маньяк после расставания). Полезное упражнение — определять эмоцию, которую должна вызвать каждая сцена: беспокойство, любопытство, смех, радость, страх, грусть. Проверьте, выполняет ли сцена поставленную задачу. 3. Позвольте зрителям самим понять, что вы имеете в виду. Если вы пишете слишком «в лоб», то лишаете зрителей удовольствия самостоятельно ответить на вопрос: «Что же скрывается под этой маской?» Это истинный смысл сцены. Хорошие сценаристы не раскрывают все карты, а наоборот активно используют подтекст. 4. Начните позже, закончите раньше. В сценах не должно быть ничего лишнего. Зритель сможет лучше сосредоточиться на смысле сцены, если вы удалите все, что не относится к сути. Чем позже она начинается и чем раньше заканчивается (может быть даже до разрешения конфликта), тем лучше. 5. Сцена должна что-то поменять. Если сцена ничего не поменяла, то зачем она в сценарии? Изменение должно быть очевидным. Ставки выросли, герой выбрал другой путь к свой цели, узнал что-то неожиданное — случиться может что угодно, лишь бы это влияло на развитие сюжета. 6. Конец — это только начало. Хорошие сцены двигают историю вперед. Они поднимают новые вопросы, усложняют жизнь героя, показывают проблемы, которые герою предстоит решить. Успешная сцена держит читателя в напряжении, ему хочется перевернуть еще страничку и узнать, что будет дальше. Хорошая сцена завершается так, что следующая становится ее логичным продолжением. Возьмем, к примеру, этот отрывок из «Молчания ягнят» (The Silence of the Lambs): КРОФОРД Мы сейчас исследуем всех заключенных-серийных убийц, чтобы составить психологический портрет этого психа. Вам еще не страшно, Старлинг? КЛАРИССА Пока нет. КРОФОРД Видите ли, убийца, которого нам больше всего хотелось опросить, отказывается сотрудничать. Я хочу, чтобы вы сегодня съездили в тюрьму и попробовали с ним пообщаться. КЛАРИССА Кто это? КРОФОРД Психиатр — доктор Ганнибал Лектер. КЛАРИССА По прозвищу «каннибал»... КРОФОРД Я не надеюсь, что он с вами заговорит, но мы должны попытаться, хотя бы для отчета. Лектер был блестящим психиатром, он знает все наши приемы. (вручает ей желтый конверт) Тут досье, опросный лист, ваше спецудостоверение. Если он не будет говорить, доложите, как он выглядит, как выглядит его камера, что он пишет. Теперь слушайте внимательно, Старлинг. Вы слышите? КЛАРИССА Да, сэр. КРОФОРД Ведите себя осторожно рядом с Ганнибалом. Доктор Чилтон подробно расскажет вам о мерах предосторожности. Ни при каких обстоятельствах не нарушайте этих инструкций. Не рассказывайте ему никаких личных подробностей, Старлинг. Поверьте мне, вам ни к чему, чтобы Ганнибал Лектер рылся у вас в мозгах. Выполняйте вашу работу, но не забывайте, что он за человек. КЛАРИССА А что он за человек, сэр? У этой сцены много достоинств. Вопросов в ней больше, чем ответов, ситуация становится все сложнее, зритель испытывает то любопытство, то дурное предчувствие. Постоянный обмен действиями и репликами создает неявный конфликт, повышает ставки с каждой следующей строчкой (и завершается устрашающим предупреждением Крофорда). Сцена начинается, когда диалог уже идет, а заканчивается еще до того, как Кларисса получит ответ на свой вопрос. На него отвечает доктор Чилтон в самом начале следующей сцены. Читателю хочется узнать, что произойдет дальше, и он переворачивает страницу... Ваша очередь: есть ли у вас свои рецепты хорошей сцены? (Статья на английском: http://www.aboutascreenplay.com/scen...-play/) Взято здесь: http://www.cinemotionlab.com/think/34 |
Re: Маленькие секреты большой профессии
Вложений: 1
К слову о полезностях.
Есть такой известный сценарист — Джон Огаст. (Написал Ангелов Чарли, Крупную рыбу, Чарли и шоколадная фабрика и пр.) Так вот у него есть персональный блог, где просто туева хуча полезных статей. В основном — в архиве. Реально, есть очень раритетные посты от него. Помимо статей, там есть ещё и разные вкусности. Например, вот его оригинальный аутлайн для Крупной рыбы. |
Re: Маленькие секреты большой профессии
А еще сейчас принято списываться с этими авторами и просить разрешения на его перевод и публикацию статей. Давайте, кто знает энглиш.
|
Re: Маленькие секреты большой профессии
Цитата:
Правда не понятно пока насколько полезен это инет ресурс. Но девиз их таков: # Наша главная задача – помочь найти друг друга тем, кто имеет отношение к миру кино и рекламы. Работодателям – встретить талантливых исполнителей, а творческим людям – заявить о себе и получить желаемую работу. Мы предоставляем своим пользователям уникальное пространство, регистрация на котором абсолютно бесплатна. # У нас нет ограничений в том, что касается размещения информации о себе. Однако она не должна нарушать правил пользования Порталом. # Мы общаемся в блогах и сообществах, делимся историями успеха и выставляем свои работы, просим комментариев и подсказок. Широкий спектр бесплатных сервисов делает взаимодействие эффективным. # База пользователей Портала разбита по Категориям (Актеры, Модели, Дети, Животные, Композиторы, Сценаристы, Фотографы, Агентства, Кинопрокат, Киностудии, Спецэффекты, Обучение, Продажа и аренда, Ищу работу). Благодаря этому киностудиям и агентствам легко найти у нас свою Звезду. # Мы являемся профессиональным инструментом для организации встреч заинтересованных друг в друге талантов. Единый Всероссийский Портал КиноИндустрии – это не просто общение с целью поиска работы, это стиль жизни. http://movie-star.ru/about.php |
Re: Маленькие секреты большой профессии
Мастер-класс сценариста, писателя Александра Молчанова, посвящается телевизионным и интернет-сериалам.
К сериалам принято относиться с пренебрежением. Дескать, сюжеты банальные, диалоги примитивные, костюмы отстойные, декорации убогие, актеры не напрягаются, съемки халтурные, монтаж тупой. То ли дело авторское кино. Да, так оно и есть. 99 процентов сериалов – полный хлам. Но вообще-то 99 процентов чего угодно – полный хлам. В том числе и 99 процентов авторского кино. Поэтому давайте не будем затевать очередную дискуссию на тему - кто кого поборет – Ангелопулос Абрамса или Абрамс Ангелопулоса. Они не борются, они кино снимают (хотя я бы поставил на Абрамса, он моложе и, говорят, занимался боксом в колледже). Вспомним относительно недавнюю историю. «Как вы можете променять настоящее искусство на ярмарочное развлечение?» - говорили коллеги мистеру Дэвиду Уорку Гриффиту, бросившему театр ради работы в кино. Кто знает, может, как раз сейчас где-нибудь в Марьине, в съемной однушке новый Гриффит пишет сценарий будущего телешедевра уровня «Нетерпимости», а друзья при этом ему пилят мозг – «как ты можешь променять настоящее искусство на ярмарочное…» Дело в том, что в последние годы в мировом кинобизнесе наметились две тенденции. Первая – «омоложение» киноаудитории. Возраст большинства нынешних кинозрителей – 15-20 лет. Такой публике не нужен «Крестный отец», ей «Человека-паука» подавай. Вы тоже заметили, что последние голливудские блокбастеры стали как бы помягче сказать, не очень замысловаты? Во-во, и я про то же. Вторая тенденция – рост интеллектуального уровня телезрителей. Что смотрели по ящику пятнадцать лет назад: «Санта Барбара», «Просто Мария», «Богатые тоже плачут». Сейчас: «Lost», «Prison Break», «House, M.D.», «Mad men». Что называется, найдите десять отличий. Сенсация! Телевизор делает людей умнее! Подождите радоваться. Просто взрослые люди, которые ушли из кинотеатров, пересели за телевизоры. При этом они выгнали домохозяек из-за телевизоров за компьютеры, где они и пребывают в контакте с «Одноклассниками». Конечно, малость передергиваю, но мы ведь не в аудитории, а в лодке)) Еще десять лет назад кинобизнес и телебизнес были взаимно непроницаемы. Снялся в сериале? Жирный крест на возможной кинокарьере! Написал полный метр? Все, сериалов больше не пишу, западло! Сейчас преграды рухнули. Тот же Абрамс продюсирует «Lost» и снимает «Монстро» и «Звездный путь». Аарон Соркин вообще пишет с двух рук – и кино и сериалы. Не отстает и молодежь. Давно ли сценарист Джош Шварц блеснул в «Сплетнице» - а уже сочиняет очередной сиквел «людей Икс». Еще один двигатель телепроизводства - это пиратство. «Росомаху» на workprint посмотрели? Знаю, что посмотрели, не отпирайтесь. Сколько бы ни сажали основателей трекеров, сколько бы ни закрывали раздачи по требованию правообладателей, вода дырочку найдет. По соотношению цена\качество халявный контент вне конкуренции. Кинобизнес теряет прибыли, и производители идут куда? На телевидение, где прибыли растут с каждым годом. В России ситуация пока немножко другая. Например, проектов мирового уровня раз-два и обчелся. Собственно, «Ликвидация» и… да и все, пожалуй (еще достойные проекты - "Участок", "Дневник убийцы", "Граница. Таежный роман", "Бригада" - но это все домашние радости). Это связано, как ни парадоксально звучит, с избалованностью телезрителей. В 90-е годы в России был один из лучших кинопоказов в мире. Все мировое кино, которое обычно крутят в крохотных зальчиках для десятка гиков, у нас шло в прайм-тайм по федеральным каналам. Такое даром не проходит, и даже десятки серий (здесь вставьте какое-нибудь название сериала – вообще, я стараюсь не упоминать в негативном ключе российские сериалы и телеканалы, ибо сами понимаете) до сих пор не могут выбить из голов посмотренного в девяностые Феллини. Все привыкли к тому, что каждый вечер - новая премьера. Поэтому зрителя берут не уменьем, а числом. Стандартный пакет ситкома, телеромана или вертикального детектива - 150 серий. И не захочешь, да посмотришь. Недаром в России не приживается принятый во всем мире порядок вертикального программирования – один эпизод сериала в одну неделю. Маловато будет! Мы хотим все и сразу. Поэтому когда, например, первый канал закупает «Lost», он ждет, пока выйдут все серии сезона, а потом показывает их день за днем, по четыре серии в неделю. А не так, как в Америке – раз в неделю по средам. С другой стороны, российский кинобизнес последних лет существовал независимо от проката. Иначе была бы невозможна ситуация, когда в год снимались двести фильмов, из них в прокат выходили восемьдесят, а окупались два – и при этом по итогам года 198 продюсеров не оказывались в тюрьме. Секрет прост – все продюсеры получали свои деньги на стадии производства. Грубо говоря, бизнес-модель была такая: продюсер приходил к инвестору и говорил – дайте пять миллионов, мы заработаем двадцать. Инвестор давал пять миллионов. Из них два продюсер тут же возвращал инвестору. Еще два забирал сам. На оставшийся миллион снималось кино, которое собирало в прокате двести тысяч. Скажете, четыре восемьсот убытков? Неправильно считаете. По два миллиона сто тысяч прибыли у продюсера и инвестора. Вроде бы смешно звучит, но я своими ушами слышал, как один продюсер называл маржой сумму, которую он планировал украсть во время производства фильма. Как вы думаете, на каком месте в системе приоритетов этого продюсера качество фильма и его место в истории киноискусства? Поэтому кинопроизводство и рухнуло первым еще в самом начале кризиса. Кризис перекрыл потоки дурных денег, лившихся из закромов родины в кинобизнес. Едва ли не единственный источник средств, на которые сегодня можно снимать хоть что-то – это телеканалы. А телеканалы, как ни странно – это единственный заказчик, который заинтересован в качестве продукта. Чем лучше кино – тем выше рейтинг, тем больше прибыль от проданной рекламы. Вспомним 1998-й год, когда наши каналы из-за падения рубля потеряли возможность закупать сериалы на Западе и начали снимать свои. Теперь может произойти то же самое – кризис выгонит профессионалов из кино на телевидение и, как следствие, художественный уровень сериальной продукции будет расти. К чему такое длинное предисловие? К тому, что хорошие сериалы писать не стыдно. А как написать хороший сериал – я буду рассказывать здесь в течение следующих двух месяцев раз в неделю по четвергам. Каждый раз в конце выпуска будет небольшое задание. Кто хочет – выполняет, кто не хочет – не выполняет. По итогам каждому участнику будет предложено написать заявку телесериала. Внимание: все авторские права на все заявки останутся у авторов. В следующий четверг я расскажу, почему в сериалах сценаристы главнее режиссеров. А вот первое задание: напишите, какие сериалы вы смотрите и почему. Я тоже чуть позже расскажу о своих любимых сериалах. Удачи! Автор: Александр Молчанов http://www.snimifilm.com/statyi/kak-...-vysokii-zhanr Это первая часть из серии статей на эту тему. Чтобы на зас...ть ветку остальные части можете нарыть заглянув на вышеуказыный адрес. |
Re: Маленькие секреты большой профессии
Сид Филд. Сценарий. Основы сценарного мастерства / Часть 1: Введение
Сид Филд. Сценарий. Основы сценарного мастерства / Часть 1: Введение Вс, 09/05/2010 - 00:39 Сид Филд - один из известнейших гуру написания сценариев в киноиндустрии. Его книга "Сценарий" впервые выпущена в 1979 году, стала одним из первых серьезных учебников об этом искусстве. Его теория оказала большое влияние на творчество голливудских продюсеров и режиссеров, а книга стала основой для начинающих сценаристов. --- Когда я написал книгу "Сценарий. Основы сценарного мастерства" в 1979 году, было всего несколько книг, посвященных искусству и профессии сценариста. Самой известной, пожалуй, была книга Лайоша Егри "Искусство драматургии", впервые опубликованная в 1940-м. Хотя это была книга скорее не о написании сценариев, а о написании игровых сцен, но принципы были описано достаточно точно и понятно. На тот момент не было разделения на написание литературного сценария и сценариев, подготовленных для съемок. Эта книга все изменила. В ее основе были заложены парадигмы драматического произведения, на основе чего строилось написание сценариев. Также в ней впервые были взяты примеры известных фильмов для наглядности написания профессиональных сценариев. После публикации первого издания этой книги-руководства я объездил США, Канаду и Европу, выступая на семинарах и симпозиумах для тех, кто занимается киноиндуст*рией, встречаясь с профессиональными сценаристами, студентами и людьми, занимающимися самыми далекими от кино делами. Всех их объединила одна цель: они хотят писать сценарии. Я говорил им, что первое, что они должны сделать, так это отказаться от мысли, что я собираюсь учить их, как писать сценарии. Я не могу учить кого-либо, как надо что-то делать; я говорил им, что, если они хотят писать сценарии, то им при*дется самим учить себя, как это делать. Учебное пособие сценариста - это руководство не о том, как это делать; это руководство о том, что делать. Если у вас есть идея для сценария, но вы не знаете, что с ней делать, то эта книга расскажет вам, что вы должны сделать для того, чтобы на*писать интересный сценарий. Как вы это сделаете, решать вам самим. Это руководство основано на семинарах по созданию сценари*ев, которые я проводил и провожу в Лос-Анджелесе. Я планирую восьминедельные семинары таким образом, что первые четыре недели студенты будут готовиться писать свой материал, а вторые четыре недели они будут писать их. Цель занятий (а я придаю целям очень большое значение) - написать и обработать первые 30 страниц или Акт I сценария. Некоторые приходят на первое занятие с короткой, состоящей из трех предложений идеей своего сценария, например: Я хочу рас*сказать о женщине, проводящей свой отпуск на Гавайских остро*вах, где она знакомится с молодым человеком, и у них возника*ет любовная связь, затем она возвращается с ним в Лос-Анджелес только для того, чтобы понять, что любовь не состоялась. Это просто. На первом семинаре мы говорим о структуре драматического произведения и разъясняем парадигму. Первая задача студента заключается в том, чтобы расчленить нить своей истории на сос*тоящий из четырех страниц сценарий, где основное внимание сосре*доточивается на концовке, завязке и на первых двух кульминационных точках фабулы. Я называю это упражнение "пинок ослу", так как это, по-видимому, самое трудное, что должен написать сту*дент. В течение второй недели мы обсуждаем героев, и студент получает задание написать биографии двух или трех главных дей*ствующих лиц. На третьей неделе мы расписываем первый акт на 3-5 карточках, на которых мы пишем то, что произошло за день, неделю или за час до начала излагаемой в сценарии истории. На четвертой неделе мы пишем первые 10 страниц, а остальная часть семинара посвящена написанию 10 страниц в неделю, В конце этого восьминедельного семинара уже написаны первые 30 страниц, или первый акт сценария. Затем мы делаем короткий перерыв и продолжаем семинар по второму Акту; цель этого восьминедельного семинара - написать и обработать второй акт. На третьем семинаре студенты завершают Акт III и переписывают его. Почти 80% всех моих студентов доводят до конца свои сцена*рии. Многие из них добиваются исключительных успехов. Один из моих бывших студентов был удостоен Премии за человечность за сценарий "Войны разводов" с участием Тома Селлека и Джейн Кёртин; еще одна моя студентка получила Премию Гильдии писателей за лучший телефильм "Из*насилование Сары МакДэвид"; еще один написал сценарии "Разорванные птицы" и "Последние дни Помпеи". Кино- и телесценарии многих студентов были выбраны и куплены продюсерами. Некоторые были даже поставлены на киностудиях и в фирмах по производству фильмов. Эта книга задумана и выполнена точно по типу семинаров о соз*дании сценариев. Материал работает. Прочтите главу, затем выполните упражнение, описанное в конце главы, и прочитав и изучив эту книгу, вы напишете сценарий. Это руководство дает вам рабочий план, которо*му вы должны следовать от замысла и до самого конца и завершения ва*шего труда; это карта, направляющая и ведущая вас по процессу созда*ния сценария. Упражнения, сопровождающие каждую главу, дают вам возможность улучшить ваше мастерство сценариста. Надеюсь, что вы почувствуете свой рост в деле создания сценариев в этом свете. Вы ничему не сможете научиться до тех пор, пока не разрешите себе самому делать некоторые ошибки, пытаться исправлять и делать что-то, отличное от ужасной писанины. Вы готовы к этому? Готовы ли вы попытаться сделать то, что не идет? Готовы ли вы писать ужасные вещи? Готовы ли вы запутаться в сомнениях и неразбери*хе, злиться и беспокоиться, не зная, пойдет ли ваш материал или нет? Эта книга - попытка обучения на основе накопленного опыта. И она требует опыта. Чем больше вы сделаете, тем лучшие резуль*таты получите, подобно пловцу или велосипедисту. Прочтите книгу, и когда вы будете готовы начать работать над вашим сценарием, перечитывайте главу за главой, ту, которая необходима вам в данный момент. Это постепенный процесс; вы можете потратить неделю или месяц на одну главу. Потратьте столько времени, сколько необходимо для обработки материала в каждом упражнении. Назначением "Книги-руководства для сценариста" является разъ*яснение, расширение и углубление ваших знаний, вашего понимания методики создания сценариев и умения и мастерства в профессии написания сценариев. Это Руководство даст вам возможность научить самого себя необ*ходимым навыкам и умению писать сценарии. Вот почему эту книгу можно назвать "Что делать?" Никто не со*бирается учить вас, как писать что-то; вы должны сами научиться этому. Этим все сказано. Роберт Браунинг писал: "Достижения человека должны превышать его возможности". Продолжение интервью ищем здеся http://www.snimifilm.com/statyi/sid-...ast-1-vvedenie |
Re: Маленькие секреты большой профессии
Переписываем сценарий
О написании игрового сценария часто говорят, что "написание - это переписывание". Вы иногда можете слышать об успешном фильме, основанном на сценарии, который написали за пару недель. Более типичный случай - это знаменитый фильм с Томом Хенксом "Изгой", работа над которым длилась 5 лет, сценарий был переписан 250 раз, прежде чем был доведен до совершенства и превратился в успешный фильм со множеством наград. Кинематографисты должны принять тот факт, что чем больше они будут заниматься переписыванием сценария, тем лучше он будет становиться, - только если делать это правильно. Если вы хотите сделать совершенным свой сценарий, написанный в первый раз, то вы никогда это не закончите. Как только вы обозначили действующие лица и сюжет истории, дальнейшие ваши коррективы будут только в деталях и мелочах. Это занимает от 2 до 4 недель. Если вы обнаружили, что потеряли нить и растеряны, то вы врядли сможете завершить работу с хорошим результатом. Попробуйте сделать шаг назад, прежде чем продолжать. У вас в руках есть первый вариант вашего сценария? Поздравляю вас! Возьмите пару недель отдыха. Серьезно! Вам нужно время, чтобы очистить разум и посмотреть после на вашу работу свежим взглядом, прежде чем начинать первое переписывание сценария. Только если у вас нет помощника по написанию, настоятельно не рекомендую вам не показывать ваш первый вариант кому бы то ни было. Найдется много опечаток и мелких недоработок, которые не понравятся читателю, не посвященному в творческий процесс. Вы можете приберечь их мнение на потом, когда уже переработаете сценарий до того уровня, на который вы способны. Не показывайте ваши работы окружающим, пока не выполните некоторые шаги, приведенные ниже. А затем показывайте только тем, кто поймет, что это рабочий процесс. Скажите им, что это только первый вариант. Профессионалы так и делают. Прежде чем объявить о том, что у них на руках есть первый вариант сценария, они переписывают его множество раз. Переписывание сценария Переписывание сценарие само по себе уже искусство. При работе сценаристов над проектом это требует специальный склад ума и способностей. Это очень важная составляющая процесса кинопроизводства. Большинство начинающих сценаристов представляют, что переписывание заключается в перечитывании сценария строчка за строчкой и исправлении грамматические ошибки и опечатки. После пары подобных прочитываний это их утомляет, а сценарий по-прежнему никуда не годится. Переписывание вашего сценария займет время, но вы можете выполнить это так быстро, как это возможно, и, что более важно, сумеете внести значительные исправления, если будете следовать некоторым советам. Чтобы суметь повысить эффективность во время вашей работы над сценарием, нужно организованность и обзор картины в целом. Работайте над теми элементами, которые могут повлиять на наибольшую реструктуризацию сценария, и по нисходящей переходите к менее важным и глобальным деталям, на уделение внимания которых достаточно пары слов. В любой момент можете взять перерыв в несколько дней, если чувствуете, что вам необходим отдых и свежий взгляд на вещи. Затем переписывайте сценарий так, как это делают профессионалы. Отметьте ряд шагов в вашей работе, каждый раз концентрируясь только на одном или двух элементах. Обратите внимание на каждый пункт приведенного ниже списка, и продумывайте эти пункты, проходя по сценарию каждый раз. Вероятно, прежде чем перейти к пункту 7, вы сделаете лишь некоторые заметки. Вам необходимо время, чтобы обдумать все и принять необходимые изменения. 1. Является ли герой действительным героем, а злодей - настоящим злодеем? Так ли это очевидно? Являются ли они действительно энергичными, умными и обворожительными персонажами, и достойны ли они дргу друга? Осуществляет ли герой в конце настоящий подвиг или значимые действия? Вашему зрителю будет не интересна банальная мягкая концовка. Перепишите героев и злодеев, пока они не станут достойными восхищения. 2. Является ли конфликт между героем и злодеем действительно впечатляющим и мощным? Имеются ввиду вопросы жизни и смерти, а не какие-то мелкие недоразумения. Они оба хотят что-то, нуждаются в чем-то, но не могут заполучить это одновременно. Перепишите это, пока ваш конфликт не затронет вас эмоционально. 3. Являются ли действующие лица интересными, реальными, энергичными, правдивыми и последовательными? Final Draft позволяет вам сформировать отчет любого отдельного персонажа, увидеть список диалогов, где участвует лишь этот человек. Когда вы читаете диалоги с каждым персонажем вслух, действительно ли они правдоподобны и соответствуют тому, с кем и о чем они говорят? Отличается ли отдельный персонаж чем-то от остальных? Достаточно ли раскрывается сущность персонажа, чтобы читающий смог определить пол, уровень образования, социальный статус, где он вырос и примерный возраст человека, только на основании данного сценария? Перепишите диалоги, пока каждый ваш персонаж не станет уникальным и однозначным. 4. Являются ли второстепенные персонажи такими же правдоподобными и уникальными в своем роде, как главный герой или злодей? Никогда не описывайте персонажей обобщенно. Вместо варианта МИЛИЦИОНЕР №1 лучше написать НИКОЛАЙ ИВАНОВ, 50-летний полный милиционер с двумя детьми, учащимися в университете, и у которого есть секрет, любовница. Все это врядли всплывает в вашей истории, но наличие подобных описаний личностей, даже второстепенных героев, сможет обогатить ваш рассказ и сделать диалоги и действия более правдивыми. 5. Какова лучшая и наиболее запоминающаяся ваша сцена? А теперь какая сцена худшая? Вырежьте ее. Если сцена скучна, то исправьте это или вовсе удалите ее, а то, что необходимо, поместите в другой сцене. Одна слабая сцена делает слабым и менее впечатляющим весь сценарий. Удалите слабое звено в цепи, и цепь становится сильнее. Когда текущая сцена исправлена, найдите следующую худшую сцену и поработайте над ней. Делайте это до тех пор, пока ваш рассказ не станет настолько емким, что удаление каких-либо сцен окажется невозможным. 6. Каковы основные мотивы поведения различных ведущих персонажей? В общей сложности, мотивов должно быть 3 или более. Возможно, это вопросы власти, силы, жизни и смерти. Правдоподобно ли эти идеи раскрыты? Возникают ли конфликты при решении данных проблем? 7. Теперь пройдитесь по тексту снова и перепишите сценарий первый раз, основываясь на заметках и записях, которые вы сделали до этого. Киноценарии - это детальный план для построения вашего кинопроекта. На этом этапе не стоит бояться существенно изменить ваш рассказ. Чтобы была возможность вернуться назад, сохраняйте предыдущие версии. --- 8. Является ли ваша история в плане эмоций настоящими "американскими горками" от начала до конца? Просто, когда в сюжете страсти утихают, должно произойти что-то новое, чтобы снова возникла напряженность. Перепишите и переместите сцены так, чтобы не было безжизненных эпизодов. 9. Соответствуют ли предложения темпу вашей истории, разная ли длина предложений? Для быстрых сцен предложения должны быть краткими и сбивчивыми. Для медленных действий - длинными и более содержательными. 10. Удалите все прилагательные, наречия, предложения и параграфы, которые не являются абсолютно необходимыми. Вашей аудитории не удасться увидеть словесные картины, которые вы изображаете в своем тексте, поэтому ваша идея должна звучать как можно более компактной и емкой. 11. Есть ли среди ваших персонажей те, кто находится постоянно под стрессом и им в каждой сцене что-то требуется? Даже если персонажу нужен стакан воды, вы должны предоставить мотивы, какие-то действия и устремления. Продолжайте переписывать. 12. Прочтите первое предложение на первой странице. Достаточно ли оно интересно, чтобы заставить вас продолжить чтение далее? Переписывайте, пока у вас не возникнет такое желание. Прочтите первую страницу. Достаточно ли она интересна, чтобы заставить вас перевернуть страницу? Продолжайте переписывать, пока не добьетесь этого. Если бы вы не были автором этого текста, заинтересовал бы он вас? Сравните ваш сценарий с вашими любимыми и лучшими сценариями, рассказами. На самом деле ли вам нужно это медленное вступление, или лучше перейти к первой большой захватывающей сцене, а медленную сцену поставить позже? Начинается ли ваша история и каждая сцена в ней в то самое время, которое вам кажется наилучшим? Завершается ли каждая сцена тем моментом, который предопределяет главную идею? 13. Попробуйте поменять порядок слов в предложении, чтобы посмотреть, будет ли оно звучать лучше и более естественно. Зачитайте их вслух. В Final Draft есть опция зачитывания текста вслух. Голос механический и весьма плоский, но это то, что вам нужно. С хорошим озвучиванием ерундовый текст может хорошо зазвучать. Если ваш сценарий захватывающий, и диалоги, воспроизводимые компьютером, хорошо звучат, только вдумайтесь, как хорошо это может звучать, когда это зачитывают профессиональные актеры. 14. Уберите ваши "детища". Ваши любимые сцены и образы, которые вам безумно нравятся, вероятно, не подходят для вашего сценария. Часто первые образы, которые приходят на ум при формировании идеи к фильму, в результате оказываются неуместными в итоговом сценарии. Творцы часто защищают свои "детища" независимо от того, наскольно ужасны и неподходящие они на самом деле. Если сцена не является абсолютно обязательной, ее нужно убрать. Все профи знают, что любимые сцены обычно удаляются. 15. Если ли места, где на протяжении 2 страниц не происходит ничего визуального? Перепишите этот кусок, добейтесь, чтобы что-то происходило. Кино само по себе - это движение. После 2 минут просмотра разговаривающих лиц фильм наскучит зрителю, независимо от того, насколько интригующи диалоги. Представьте 14-летнего мальчика с синдромом дефицита внимательности. Если вы сумеете задержать его внимание на протяжении всего периода болтовни, значит у вас все хорошо. Подложите бомбу под стол, за которым герой беседует с Андре ("Мой обед с Андре"), и зрители не найдут себе места на своих креслах. 16. Если один из героев говорит в диалоге более, чем 3 предложения, сокращайте текст. В реальной жизни никто не даст вам говорить так много, не прервав вас, либо не переключившись на что-то другое. Перепишите сценарий так, чтобы каждые несколько предложений было прерывание или параграф действий. 17. Является ли начало вашего фильма самым интригующим началом из всего, что вы когда-либо видели? Проходит ли оно "попкорн" тест, когда зритель так взволнован начальными сценами, что забывает, что собирался выйти и купить себе попкорна, пока идут титры? 18. Является ли концовка фильма логичным завершением истории? Не обязательно финал должен быть счастливым, но он должен быть четким и точным. Даже когда в фильме нет победителей, переписывайте сценарий до тех пор, пока не будет сомнений, где ваши герои оказываются, и какие события и дела ждут их. Что почувствует зритель, когда увидит ваш неожиданный конец? Вы - рассказчик. Вы должны контролировать ситуацию с вашими зрителями. 19. Используете ли вы правильные слова, надлежащую грамматику и правописание? Этот момент является менее важным, нежели сильная история, поэтому этот пункт указывается в конце списка, однако он также важен. Если в вашем тексте присутствуют слабые фразы, неточные формулировки, неподходящие конструкции, исправьте это. Позже вы можете привлечь друга, хорошо владеющего правилами правописания, чтобы он перепроверил вашу работу. 20. Выполните исправления по всем остальным заметкам, которые у вас остались, и отложите на пару недель работу в сторону. Когда ваша голова освежится, вернитесь и заново прочтите свой сценарий. Начните с первого шага и снова проработайте все пункты. Перепивывайте, исправляйте все, что мешает зрителю полностью погрузиться в вашу историю. Примите поздравления! Вы закончили с переписыванием, но это еще не все. Теперь у вас есть "первый вариант", который можно показать вашим наиболее заинтересованным друзьям-читателям, чтобы получить отзывы. Обсуждайте с ними по-одиночке, чтобы у вас была возможность обдумать, учесть все интересные предложения и переделать текст до того, как текст прочтет следующий критик. Не оспаривайте никакие предложения, которые люди вам дают. На данном этапе не стоит пользоваться фразами типа "Да вы не поняли... Я пытался тут показать, что...". Если читатель не понял ваш замысел, значит, проблема в недостатке ясности описанной мысли, а не в читателе. Не оправдывайтесь, не извиняйтесь. Просто слушайте и делайте заметки, которые будете вносить в следующей версии сценария. Если человек действительно хочет услышать ваше объяснение чего-то, дождитесь, когда все предложения и советы будут высказаны. Избегайте каких-либо действий, которые могут прервать поток идей со стороны критика и поменять их первоначальное впечатление. Ведите себя вежливо, записывайте все, что они говорят, стимулируйте их к более подробным комментариям, добейтесь от них наиболее искреннего мнения. Затем уединитесь и тщательно обдумайте все, что было высказано, прежде чем у вас появится время ощутить собственный провал и осознать, что им не понравилось практически каждое слово в вашем сценарии. По сути, если ваш читатель очень впечатлен, либо ему крайне не понравилась ваша работа, это хороший знак. Если их реакция слабая, значит, вы не смогли передать эмоции в должной мере, и это большой минус. Основное правило в кинопроизводстве - это то, что ваша сценарий должнен быть впечатляющим, и в противном случае не ограничивайте количество и глубину исправлений в тексте. Найдите историю получше. Сценарий готов Если вы прошли все шаги переписывания сценария, получили отзывы ваших читателей, значит, ваш сценарий готов. Серьезно! Можете расслабиться. Если вы получили отличные отзывы, то можете переходить к следующим шагам, превращая рассказ в отличное кино. Если отзывы не достаточно хороши, отложите сценарий в ящик, и возьмитесь за новые идеи. Многие сценаристы застревают в своей работе, думая, что некоторые исправления в их посредственном сценарии смогут сделать его Отличным сценарием. Не попадайтесь в эту ловушку. Переходите к новому проекту. У вас есть масса отличных идей, готовых быть раскрытыми. Дайте шанс и им. Практика доводит до совершенства Некоторые сценарии просто не созданы, чтобы стать успешными, независимо от того, сколько усилий вы приложите в их переписывание. Дов Сименс любит говорить: "Ваш первый сценарий - это чушь собачья! Любой первый сценарий - это чушь собачья!" Он прав. Мы все обожаем наши первые творения, и мы не способны объективно оценивать его. Когда вы закончите писать свой первый рассказ, последуйте совету Дова и сожгите сценарий. В конце концов вы поймете, насколько ужасен он был, когда вы напишите пару новых работ, и когда у вас за плечами будет уже некоторый опыт. Хорошим кинематографистам присуща объективность в своей работе. Сценаристы и писатели не начинают заявлять о себе и своих талантах, пока не напишут свою 5-ю или 6-ю работу. Переписывание улучшает сценарий, но лишь написание новых сценариев сделает вас профессионалом. Если сценарий, над которым вы закончили работать, не вызвал восторга у всех, кто его прочитал, просто отложите его в сторону. Если вы не верите, отправьте ваш драгоценный сценарий на оценку профессиональному Голливудскому чтецу. Их вы можете найти в профессиональных журналах или на сайтах. Это будет стоить вам немалых денег, но вы получите настоящий, качественный и объективный отзыв от человека, прочитавшего тысячи сценариев, и знает, какой сценарий можно назвать Отличным. Не пытайтесь сотрудничать с некоторыми персонами, предлагающими долгосрочные и дорогостоящие программы консультаций. Они будут уверять вас, что сценарий великолепен, за исключением некоторых нюансов, которые только они способны исправить. Пройдут годы, десятки мелких нюансов будут исправляться, и уйма денег уйдет на переписывание, после чего вы все еще будете исправлять последние неточности. Вместо того, чтобы тратить годы на доработки, вы можете делать лишь одну вешь, которая сможет реально усовершенствовать ваши способности. Просто пишите новые сценарии. Практика доводит до совершенства. Большинство сценаристов, пока не напишут несколько полноценных сценариев к художественным фильмам, либо равнозначных рассказов и коротких повестей, даже не пытаются заявить о себе и своих способностях. Если вы все еще не верите, отправьте мне пару тысяч долларов, и я расскажу вам, наскольно замечателен ваш сценарий, за исключением некоторых деталей, которые я могу поправить. http://www.snimifilm.com/almanakh/pl...vaem-stsenarii |
Re: Маленькие секреты большой профессии
Цитата:
|
Re: Маленькие секреты большой профессии
Цитата:
http://www.screenwriter.ru/links/prose/ |
Re: Маленькие секреты большой профессии
Цитата:
Сергонтий, Вы мне в личку можете прислать все подобные полезные ссылки? С кратким описанием, хотя бы, как здесь: "ввв.ссылка.ком - справочник писателя. есть то и то" (выделенное италикой необязательно, но хотелось бы). И объявление всем: Хочу создать отдельную закрытую ветку с полезными ссылками! Присылайте ссылки мне в личку в виде "ввв.ссылка.ком - справочник писателя. есть то и то" (выделенное италикой необязательно, но хотелось бы). Давно хочу это сделать, да руки не доходят. Пусть всё будет в одном месте, чтобы не шастать по ветке в 500 страниц. Если кто-то пройдётся по этой ветке и насобирает ссылки, то будет замечательно :) |
Re: Маленькие секреты большой профессии
Цитата:
|
Re: Маленькие секреты большой профессии
Цитата:
|
Re: Маленькие секреты большой профессии
Сергонтий, отдельное спасибо за статью про переписывание. Всё полезное, что Вы находите, размещайте, пожалуйста, сюда. Удобно, когда всё в одном месте.
Цитата:
Но всё-равно такую ветку стоит создать. Даже если со временем половина ссылок останется рабочими... |
Re: Маленькие секреты большой профессии
Не знаю было ли это на форуме. Я не нашел. Копировать текст не буду. Много занимает.
СТРУКТУРА СЦЕНАРИЯ http://zhurnal.lib.ru/k/klimowy_w_i/structure.shtml |
Re: Маленькие секреты большой профессии
iaclab.ru Международный клуб авторов
Сценарии к известным фильмам. Статьи в разделе "Мастер-класс". http://www.iaclub.ru/ |
Re: Маленькие секреты большой профессии
Спасибо, Сергонтий!
За оживление ветки и полезные ссылки |
Re: Маленькие секреты большой профессии
Как сделать из отстойного сериала шедевр, который показывают в прайм тайм? Ответ на этот вопрос вы узнаете прочитав книгу "Сага" Тонино Бенаквиста.
http://www.benakvista.net.ru/lib/sb/book/2270/page/0 |
Re: Маленькие секреты большой профессии
Сергонтий, я же просил, засылайте ссылки мне. Постите здесь, но и мне, чтобы я всё запостил в отдельной ветке.
|
Re: Маленькие секреты большой профессии
Колин Уилсон "Мастерство романа"
http://spintongues.msk.ru/ColinWilson3.htm Блог "Книги о кино" http://community.livejournal.com/knigi_o_kino/?skip=20 Список книг, описание. Н.Гладких. Катарсис смеха и плача http://countries.ru/library/philosop...rsis_smeha.htm |
Re: Маленькие секреты большой профессии
Цитата:
|
| Текущее время: 02:59. Часовой пояс GMT +3. |
©2006 - 2009, screenwriter.ru